【视觉艺术】圣艾夫斯艺术乌托邦

走进3812画廊的偌大空间，欣赏以战后英国现代艺术家作品为主、借佛教与东方思想为索引的展览《放眼东方：圣艾夫斯艺术家与佛教》，宛如走进一个跨越时代、没有思想拘束、自由自在的美好乌托邦。昔日英国艺术家以佛教禅学取经，通过创作抒发愿景，对照今天情状，或许我们都需要这种心灵慰藉。

潜移默化

3812画廊的联合创办人许剑龙，2018年旅游位于英国西南部的圣艾夫斯（St Ives）一星期，当时3812还没在伦敦圣詹姆斯区开设画廊。 「这个地方好美！」许剑龙回想当时在圣艾夫斯的触动，难掩向往之情，「海天一色，蓝天白云，还有美丽的海岸线。」泰特美术馆也在圣艾夫斯设馆，「全馆都展示英国现代艺术！」他觉得Tate St Ives的成立，便是向圣艾夫斯这个英国现代艺术摇篮地致意，经常举办Terry Frost、Peter Lanyon等英国著名艺术家的展览。

这趟没有事前计画的艺术体验，叫喜欢这类抽象艺术的他眼界大开，渐渐萌生把这些大师的作品，带到香港展出的念头。 「二十世纪初的圣艾夫斯，是一个很Hippie的地方，吸引世界各地艺术家前往，探索、实验一下前卫艺术。」他抓住佛教、东方思想作为展览题旨，以不一样的视野观点，切入、梳理，「时代背景是重要因素，适逢战后，百废待兴，掀起反战、追求和平的思潮，佛学强调的无为、无我、追求思想上解脱等等，让西方艺术家受到感染，得到共鸣。」他们不一定就要诵经念佛，剃度出家，「而是潜移默化，从中得到心理需要、精神安慰」，进而反映在创作表达之上。

打开思想维度

好像Wilhelmina Barns-Graham，早年从苏格兰奔赴圣艾夫斯追寻艺术梦，她的多幅画作，现正悬挂展场不同位置，「她在画作上抹上许多不同的圆，她不讳言是受到佛教的影响。圆象征圆满、完整、宇宙，她以圆形作为其抽象艺术的符号。」她的《April 16th 1961（Red and Violet）》，不难叫人想到萧勤某些犹如倘佯宇宙间的作品，「上世纪五十年代，英国、意大利、日本等不少艺术家，都在做一些简约、以方和圆等为构图的抽象作品，互相有着共鸣与影响。」她另一幅作品《Untitled》，不同色块堆叠起来，却能透出层次，「有水墨画的感觉。」

Trevor Bell的《As Whites Flight》，构图简约，充满禅味，许剑龙认为艺术家把色与光运用得好，「少许黑色，就把白色大大凸显。」Terry Frost的《Untitled》有异曲同工之妙，画面右方呈一个黑色的半圆球状，跟左方的白色鲜明对立，见阴阳，也见张力。 Bryan Wynter的《Freshet》和《Firestreak I》也迷幻，「佛教打开了他的思想维度，叫他在精神上自由跳跃。」有多幅画作展出的Alan Davie，自称佛教徒，「他是一位爵士音乐人，于绘画上自学成才，不受传统框架约束，绘画时多采用非洲等民俗、文化符号。」

追求精神解脱

在展场上，除了有在圣艾夫斯土生土长Peter Lanyon的抽象风景画作，还有他的雕塑装置《Field Landing》，可见他对飞行、滑翔机的喜好，画作《Headwater》正是他于飞行时所捕捉的俯瞰式地景印象，「他在飞行时，对那种完全放空、自由自在的状态，十分享受。」讽刺的是，他因滑翔机意外身亡，英年早逝。许剑龙坦言他较少雕塑作品，而《Headwater》等又是其代表性画作，是次一并展出，也属难得。

许剑龙提到，这批作品的重要性，有承先启后的味道，既承袭二十世纪初的现代主义，也接续约六十年代起的消费文化，及至后来的当代艺术，让他觉得十分有趣。这场展览，借着不同作品，反映艺术家的精神状态，许剑龙笑道，观者不妨直观欣赏，不必想得太复杂，「他们当时的创作以至生存状态也如此，追求精神上的解脱。」活在当下的我们，又何尝不是？