【别对映像研出手! 】抛弃了故事性,作成预告片形式,实在是太屈辱了啊!

黎納
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《别对映像研出手! 》(以下称《映像研》)在本季内容,推出了三部影片:提供预算审查的《握紧手中的开山刀》、《机甲动画》机器人大战龟蟹,以及推出故事性的作品《芝滨UFO大战》,本季共十二集的数量,四集画一部作品,身为高中生的三人也太强了啊!
图片1:Twitter:TVアニメ「映像研には手を出すな!」公式。

《别对映像研出手! 》(以下称《映像研》)在本季内容,推出了三部影片:提供预算审查的「握紧手中的开山刀」、《机甲动画》机器人大战龟蟹,以及推出故事性的作品《芝滨UFO大战》,本季共十二集的数量,四集画一部作品,身为高中生的三人也太强了啊!

虽然角色台词是动画编剧的事,过程之中,还会有制作人等的多方意见,不过我们就来讨论看看,浅草绿说「抛弃了故事性,作成预告片形式,实在是太屈辱了啊!」,究竟为何?

图片2:第四集《握紧手中的开山刀》其中一幕。


故事VS 预告片

先说「预告片」,通常接触到这个名词都是影视作品,例如电影、电视剧、影集、短片等等,身为观众的我们,除了阅读故事大纲的文字,最常看「预告片」来决定想不想看正片。 (有些人认为电视剧跟影集是差不多,但对我来说还是有差别。)

你说,这还用我说吗?现在这个年代,谁不知道预告片是什么?不就是营造故事的风格,加上特别厉害的几个场景,铿锵铿锵地搅弄一番后,再用几句特别吸引人的台词作结尾(之类的)吗?而且有很多预告片都骗人,正片根本就不是预告片那样精彩,或是相反。

没错,基本上你的经验大致就是「预告片」的本质:组合观众想掏钱观看的元素。故事内容当然在其中,可是怎么呈现、如何符合「预告片」的需求,便是「行销」手法为优先了。有些人会预设,预告片剪得不好,没内容又节奏差,正片也一定不好看,这有些误会,通常正片和预告片的剪辑师并不同;然而动画作品却是特别的。

以动画长片为例,预告片通常满意度都很高。从台湾去年(2020年)票房第一的《鬼灭之刃剧场版:无限列车篇》、皮克斯动画《灵魂急转弯》,预告片几乎没有负评,观众看到正片时,期待的种子顺利发芽成长,而不是摧毁之。

简单来说,「预告片」是观众接近正片的第一道门,若是不吸引人,观众便不会推门入室;动画的预告片极少让人失望,精准的影像训练固然是重点,但是如何掌握「说故事方式」,正是动画较于实拍的优点──分镜即为剪接

你说等一下,这个说法混淆了吧?掌握「说故事方式」来做预告片,那又是什么意思?这就要聊一聊什么是「故事」。

我假设你已经看过至少一集的《映像研》,那么你应该可以感觉到,每一集的目标都很明确,并且推着观众前进到下一集,例如:前四集的目标是「成立映像研」,介绍三人之后,他们有什么样的困难?首先是浅草绿,人际关系一直是很大的难关,第二是水崎燕,无法明目张胆地加入动漫研,二人的困难由制作人(监督)金森沙耶加的推手,促成映像研同好会。

映像研成立后,他们必须经过学生会的审核,才能拿到学校的补助款,正式成为社团;为了达到这个目标,他们决定制作动画来证明实力,进而产生了《握紧手中的开山刀》。

OK,其实上面说的事情你已经知道了,为何我还要再说一次?你有发现环环相扣的情节之中,不仅交代了原委,更感受到三人个别的工作以及执行的困难吗?那你是如何感受的呢?这是说故事的方式,影响如何传递、沟通的资讯,那些细节、故事逻辑、角色变化等等,都化为影像,变成二十几分钟的动画,来到你的眼前。

故事的基本轨迹:触发事件、角色、困境、转折及结尾。对我而言,角色背景、世界观等都是故事的背景,这些设定固然重要,但却不是故事本身。

你问,但是女高中生最后用开山刀解决了战车,这不是一个结尾吗?很好,那我问你,看完影片后,它在讲什么故事?你说,一个女高中生用开山刀解决战车……但不知道是为了什么,只知道场面很酷很帅很好看。

这个影片顶多只能称之为「情节」,但不足以成为故事。我不需要吊书袋,身为观众的你一定也能感觉到,你看过的电影、影集、剧集里头,对于故事概念的型态,已经内化成你的认知──「故事」远比这个「情节」来得多了。

就拿《映像研》作对比,四集作为一个剧情段落,每一集都完成了目标,因此达到段落的成就,并就此为基础,进入到下一个段落;故事的滚轮不断地前进,观众把这些段落拼接起来,一直到故事终结,才会得知故事的全貌。

「预告片」模拟说故事的方式,让观众看到触发事件、角色与困境,结尾使用角色的经典台词或场景,加深观众对于作品的印象,接下来的故事转折就请入座了。

图片3:第4集《握紧手中的开山刀》其中一幕。


浅草绿:「抛弃了故事性,作成预告片形式,实在是太屈辱了啊!」

代表她原先的野心非常大,渴望创作完整的故事,但为什么呢?这时观众的我们才知道,原来她不只是想要做「设定」,她想要当编剧?她想要成为导演?都是。 「预告片」不足以呈现她心中「最强的世界」 。然而,现实的时间已经揭开清晨……

金森沙耶加:「那么,你完成了吗?」

浅草绿:「不是完工或者结束那么简单,是完成了『注入灵魂的妥协』和『放弃的结石』。」

必须妥协才能突破困境,这种痛苦的放弃也是浅草绿的人物设定──作品不够好,永远可以更好!放映过程中,特别经营台下观众的反应,强调影像的「临场感」,这是一个很棒的技巧:让我们体会台下观众的观看角度,加深作品的印象。

若是没有这么做,现今这么多特效奇观的影像作品,身为现实观众的我们,又如何能够体会到其中的特别呢? 「认同感」不只是看过她们的努力,也不是局限于高中生的身分,更要用影像征服观众!光是这一点,《映像研》绝对列入我心中的动画排行榜。除了好的原创故事,动画团队制作影像的真诚与用心,非常打动我。



资料来源

图片1: TVアニメ「映像研には手を出すな!」公式。
图片2、3:巴哈姆特动画疯《别对映像研出手! 》第四集
(C)2020 大童澄瞳・小学馆/「映像研」制作委员会。






CC BY-NC-ND 2.0 授权

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黎納黎明天光,百納海川。喜歡故事創作、影視作品分析,亦是社會觀察者。
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