西方艺术史入门课程(五) — 文艺复兴初期

人们使用「文艺复兴」一词时，通常指的是15和16世纪的艺术。由于时期相当长，艺术史学家将其分为早期阶段和文艺复兴时期。 15世纪就是所谓的早期文艺复兴时期。文艺复兴在法语的意思为重生。在15世纪，人们对古希腊和罗马的艺术重新产生了兴趣。但是，文艺复兴不仅带来了像持矛者(Spear Bearer) 一样的艺术，还拥有其他各种特色。文艺复兴实际上发生在欧洲的两个地区。首先是意大利，然后向北发展。

多纳泰罗（Donatello）是一位文艺复兴初期的艺术家。他既做了人物雕塑又做了浮雕。这是《圣马克》雕塑，基督教在整个中世纪一直支配着艺术，我们看到它仍然在原始文艺复兴时期占据主导地位，并且会贯穿整个文艺复兴时期。 《圣马克》雕塑与《持矛者》相比，既有相同点，也有不同点。在古代艺术中，人物雕塑是独立的(Free standing)。在这里，我们可以继续看到中世纪的传统: 实物大小相同的雕塑与建筑结合使用。它位于建筑物外部的一个小空间中，您可以在它周围走动。

这个雕塑看起来很自然，而且令人信服。实际上，随着时间的流逝，多纳泰罗和许多其他文艺复兴时期的艺术家越来越了解古代艺术。因此，他们将古代艺术用作自己作品的基础。人物以对立式平衡(contrapposto)的姿势站立。在15世纪初，他们重新发现了这个姿势能使人物形象动起来，并使之更具吸引力。这个雕塑是有衣服的，衣服的处理非常自然，就像真正的衣服一样。另外，它倾向于跟随身体的线条，并露出身体。多纳泰洛既研究了古罗马的影响，又加上了他自己的观察。因此很难说文艺复兴时期的艺术家是看到古代艺术的特征还是亲眼看到的特征。

多纳泰罗做的比古代艺术还要多，其中之一是材料的处理。他为人物做了更细微的细节，并通过改变弯曲的范围来表现出情感，这对多纳泰罗来说是新的和独特的。在胡须的某个地方，他弯曲得很深，所以它们很牢固地伸出来，但是须的边缘则显得很不浮雕。眉毛的增强和额头上的线条使人物更令人印象深刻并具有情感潜力。

这是《大卫》的青铜雕塑。透过此图，我们可以看到古代艺术的许多特征。首先，它是独立的(Free standing) , 然后几乎近乎真人大小, 只是较小了一点。这是1430年代真人大小的独立雕塑的最早例子。这也是裸体雕塑的早期例子，并显示出身体的美丽。尽管我们在中世纪有过像亚当和夏娃那样的裸体，但这始终意味着羞耻。他的体型是一个小男孩，当大卫与巨人战斗时，他只有12岁。他的肌肉并不像米开朗基罗的雕塑那样重。这里裸体的观念与古代艺术并不完全相同，因为在古代艺术中看不到男孩的身型。此外，他并不完全裸体，戴着帽子和靴子, 而且青铜材料非常闪亮。青铜的反光特征使雕塑很具质感，想是邀请您触摸它一般，这是多纳泰罗高超技艺的见证。

多纳泰罗也制作浮雕。这是《希律盛宴》, 这浮雕说明了多纳泰罗和后来的其他人如何处理叙事。故事是是讲述圣约翰之死。前景是宴会现场，右边是莎乐美跳舞，而其他人物却不知道发生了什么事。左边是希律王，看见约翰的头出现了。场面十分戏剧化，希律王向后倾斜，有些人震惊并遮住了眼睛。有些孩子非常害怕，以至于他们挤在了一起。这种戏剧性的情感范围并不是什么新鲜事物，它比原始的文艺复兴时期更加熟练和令人信服。人物可以优美地运动，弯曲和跪下。

这里要提及的另一件事是空间主义(Space illusion) 的发展。到了1420-1430年，意大利发明了线性透视技术(Linear perspective)。有一条地平线，所有正交点都在消失点处。该系统用于《希律盛宴》的浮雕上, 地板上的线条在消失点相遇。多纳泰罗非常着重制作令人信服的空间，因此他还使用了另一种技术，当人物离场景更远时，浮雕显得较浅。反之, 人物离场景更近时则用较深的雕刻手法, 令较近的角色向前突出。

但是，《希律盛宴》中的建筑比例不正确，它较着重人物的表达，建筑物显得比实际小。接下来，我们看一下吉伯蒂（Ghiberti）的作品，它的建筑物架构更高更宏伟。他的愿望不仅是要深入展示空间，而且还要展示上方的空间。

马萨乔（Masaccio）是多纳泰罗（Donatello）的对口人，他充分发挥了文艺复兴时期的绘画技巧及特色。 Masaccio 主要制作蛋彩画和壁画。在这里，我们看到圣母看起来较庞大和坚固(massive and solid)，比Giotto的3D还要多。那是因为使用了Chiaroscuro (明暗对比)。 Chiaroscuro与Modelling并不完全相同，它不仅意味着使用明暗来使物体具有圆度，而且还用于平衡整个图片中的明暗。从这一点出发，光暗对于一件好的作品而言更为重要。马萨乔（Masaccio）在这里扩大了对比的范围，他还使用明暗对比投射阴影。天使更具说服力地占领着空间，他们的身体和物体呈现出后退(Recession)。王座的风格与以前完全不同，它类似于更古老的罗马建筑。最后一点是马萨乔希望令人物以特别的形象显示以突显其神圣的地位, 因此他尝试将圣母及天使的光环画得像一顶帽子一样。之后，他开始将这种做法应用于所有神圣的角色。

马萨乔还可以令人信服的方式处理裸体，并探索了诸如多纳泰罗般表达的人类情感。这个例子是亚当和夏娃的壁画。在可怕的一刻，他们被踢到旷野，男人不得不工作，女人不得不承受分娩的痛苦，最后他们会死。以往的画家多数只是展示了他们刚刚走出闸口, 但是，马萨乔画中的人物身体比例不只令人信服，还带有强烈的人物情感。亚当弯腰捂着脸，哭泣的时候嘴巴张开，身体反映到这种情绪，他的肌肉在胃中抽缩。相比之下，夏娃抬起头来，闭上眼睛，绝望地哭了起来。

下一个例子是波提切利（Botticelli）的《维纳斯的诞生》。这主要显示了神话主题的回归。神，女神和英雄的故事和人物再次兴起，但是现在没有人遵循这些宗教。因此，这被称为神话，他们描绘的是美丽和快乐。在文艺复兴时期，除了宗教和神话之外，另一个流行的主题是肖像画，画出可辨认的人(Named individual)。

下回会讲文艺复兴时期的高峰。