【专访】人与机械合奏梁基爵科技表演之旅

香港音乐人、媒体艺术家梁基爵，在即将展演的《仍…息在零地》，延续数月前举行的《息在零地》，把机械臂搬上舞台，与真人乐手一起表演，相当有趣，开展人与机械臂的合奏对话。

当一切湮灭

去年，梁基爵买了两只机械臂，一只约八至十万港元，他笑言是一项投资，「疫情期间，想找些东西研究，而我本来就对这方面有兴趣，打算将之运用到艺术创作上。」后来香港演艺学院舞台及制作艺术学院邀他合作，着他带来原创作品，他便趁机提出以机械臂为重要元素演出的构思，促成今年5月的《息在零地》。

「我的作品从来跟生活、当下有关，我们如今状态就像『息在零地』。」「息」就是呼吸，「零地」就是虚无、混沌之地，「我幻想一个情节，某地如核爆后一切湮灭，我们怎样在这个地方继续呼吸、继续生活？」

拥抱彼此不同

过往引进机械（人）的表演，多强调人性、模仿人类，他没什兴趣，却想运用机械臂做出人类不适合做的东西，譬如相当准确，还有重复性的事情，没任何差池。 「这是机械独有的特质，人类不是这样，好处也是如此。」说到底，他不是要探讨机械与人类的相似性，而是在表演中结合两者的特性，善用彼此所长，拥抱不同，「我们当下生活，早已跟科技、AI等等，密不可分，我想借着这场演出，让两者一起『演奏』这件事。」在表演中，有三只机械臂登场，却不做人类惯常做的事情，譬如打鼓，「否则由人来做便可以」，而是刮砂纸，以模仿呼吸的声音。也有一幕是一只机械臂拿灯照向模型，另一只则拿摄影机，把模型拍摄下来，然后即场投影，「作为城市的景观，并形成XR（Extended Reality，延展实境）。」现场有乐手表演，击响台上的敲击装置，与机械臂合奏，梁基爵就像指挥，也如机械操控员，亦像驾驶宇宙船舰的飞行员，划破星尘，向未知之境行进。

他说，《息在零地》有很多值得重做的元素，而且场数少，进场观众不多，于是相隔不足半载，便推出《仍…息在零地》，作为延伸、修改版本，因应表演场地不同而扩大规模，也把原版两位乐手，改为三位乐手，「想跟声音呈现更有关系」，而演员的肢体动作，同时也在表演声音。

因限制激出创意

梁基爵从来对科技兴趣浓郁，认为科技便是生活，「科技在我的创作上是重要命题。」曾于香港城市大学研习创意媒体的他，论文题目正是如何通过科技呈现音乐，「音乐与科技之间的关系，本来就不能分割。」他的宗旨，是找出更多可能性，告诉观众：「这个世界可以不止于此。」既然是新方法，便需要新工具，于是少不了要设计新乐器，以至新的呈现方法，「观众也需要创新的体验。」他约十年前开始展开一系列运用科技元素的创作旅程，《息在零地》已是他第七个同类作品。

潮流兴「Art Tech」，愈来愈多人关注艺术与科技的关系与结合，本来便专注以新媒体、科技作为表演、音乐呈现元素的梁基爵，不讳言是好事，也因而接到更多委约邀请，「从前我所做的作品，人们难以定义，既不像音乐，但称之为多媒体，又即是怎样呢？现在多了『Art Tech』这个界别，人们较易理解我的创作。」碰上疫情，通过科技，他有更多新尝试，譬如制作出《超连结大厦》网站，「又如今年年初，我有一场跨地域表演《不只顺时针逆行》，与新加坡的协和四重奏合作，他们在现场演奏，我的表演以至动画，则实时同步在台上播放，构成两地合演。」他坦言整个演出十分有趣，「因为限制，激出更多想法和创意。」

梁基爵这趟科技表演之旅，在「零地」歇息，相信瞬即又再启航。

（原文刊于2021年8月20日香港《星岛日报》副刊）