艺术-美的发展以及艺术品的条件

一瓶水放在美术馆能够变成艺术品，一个贴上胶带的香蕉也能被纳入美术馆收藏。

尔后艺术家杜象在一个马桶上谓其命名为喷泉，喷泉变成闻名世界的艺术作品，尔后更有多次的重制品，在1964年的其中一件重制品，在1999年11月时于苏富比卖出190万美元的天价，那究竟艺术品的条件到底是什么，让笔者用白话文简述艺术的发展，进而引出现今艺术的条件。

当代之前的艺术发展

艺术的起源在之前的文章有提过，可以点击下面的连结观看在此不多加赘述，而此章节会着重在艺术的发展以及每个时代对于美的看法。

艺术是什么?

文艺复兴时期

我们从文艺复兴时期艺术大爆发开始，那文艺复兴时期是为什么开始的呢?

14世纪时，奥斯曼帝国入侵东罗马，许多学者带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难，而其中文艺复兴的大本营在义大利。

随着学者的逃亡，当时的资本主义在欧洲封建体制的发展逐渐成熟，政治上也因为封建割据引发群众的不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。

而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期，新兴资产阶级认为「中世纪」(当时的世纪)文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化，以此为基础正是打响了文艺复兴时期的第一步，也在此时透视法正式被运用在绘画界。

当时著名的文艺复兴三巨头为「米开朗基罗」、「达文西」、「拉菲尔」，在此我们以三位艺术家的作品来作解析。

米开朗基罗的「大卫像」反应了希腊罗马古典时期所崇尚的美感，人物以「健美」的形象雕刻。

达文西作为文艺复兴时期的博学者，则是奉行着艺术应该以人为根本，所选的模特大多都是都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情，比如代表作:最后的晚餐以及蒙娜丽莎的微笑。

拉菲尔的笔触则以秀美为主，吸取了达文西的构图以及米开朗基罗的人体表现风格，其代表作《西斯廷圣母》由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。

文艺复兴时期的作品受到宗教以及古希腊罗马的美学影响，大多主题与宗教有关，人物的画作也可谓是古希腊罗马的延续，以对称的比例来作构图并加上当时的风气，造成一时间除了作品主题外的各式风格百花齐放。

文艺复兴之后

文艺复兴时期大约介于14-16世纪，尔后又经历的各个世纪不同的画派，分别能看出那个时期的人对于审美角度的不同

十七世纪艺术

此世纪的艺术摆脱了文艺复兴的秀美以及人物的健美，发展出了不同的风格-巴洛克艺术

「巴洛克艺术」:人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识，代表人物有:法兰德斯的鲁本斯、荷兰的维梅尔和林布兰，西班牙的委拉斯盖兹

十八世纪艺术

「洛可可艺术」:追求华丽纤巧和精致的建筑、绘画风格，代表人物有:华托、布歇和弗拉戈纳尔

十九世纪艺术

此世纪秉弃了前几个世纪的理想主义，摆脱了想像中及理想中的每，取而代之的是以写实及现实为主的「写实主义」

「写实主义」:对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述，其代表画家有库尔贝、米勒等等。

在十九世纪中期，随着照相机的发明，画的多么的写实，都无法超越照相机，众多画家们纷纷往各种方式定义绘画的价值，而在十九世纪后期则产生了「印象派」。

印象派:特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其著重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象，其代表画家有:莫内、马内、窦加、雷诺瓦等人。

二十世纪至今

由于照相机的发展，画家们纷纷发展出了不同的派别，比如:野兽派、立体派、抽象派、超现实主义、普普艺术、达达主义等等，在此我们回到文初所提到的艺术家-杜象，而在提到杜象时不得不说说达达主义。

达达主义:兴起于第一次世界大战时期的的文艺运动，达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗；追求无意、偶然和随兴而做的境界等等

其中杜象的喷泉可作为达达主义的代表之一，也是「现成物艺术的起源之一」

艺术品的条件

随着喷泉的出现，颠覆了传统对于艺术家及艺术品的定义，比如艺术家必须经过自我的制作并赋予其意义，再加上大众广泛的认同，以及康德所说的「无目的的合目的性」，才被称为艺术品。

(无目的的合目的性:容笔者用简单的比喻，让大家比较好理解，美是无目的的，但想表达的意义是有目的的，如果要很粗浅的理解，也可以理解为艺术品必须有「无用」这个属性)

但杜象打破了其中一个铁律，他所作的不过是在一个现成品上，加上自己对其的诠释(意义)，并未经过制造的过程，而这个举动大大的改变艺术品的条件以及引发大家对于艺术品定义思考。

最后我们来说说大家认可的艺术的条件

1.无用(放在美术馆里的水是个艺术品，但当你哪起来喝的时候他就不是艺术品了)

2.权威或大众的认可(权威比如美术馆、大众比如大家都认为毕卡索的画是艺术)

3.非自然物(我们会说花很美，但不会说是艺术品)

4.有一个主题，并提出观点以及想法

5.有被诠释的空间

当然至今没有一个很好定义要符合什么原则才能称为艺术品，我相信直到未来也不会有答案，但笔者在这里还是提供一些前人的定义。

写完这篇就好像重新复习大学时期修的美术史及艺术的发展，文长，感谢大家看到这里，这篇也是呕心沥血，希望大家多多支持。

文/苏郁峰