【专访】爱丽丝剧作放映室重绎莎翁卡夫卡史特林堡名著

疫病虽恶，却也打开不少可能性，不少表演团体把戏剧形式再探索、再想像，譬如让实体演出结合录像拍摄，通过网上或戏院放映，促成不少新尝试。爱丽丝剧场实验室亦把这两年间演出的三出剧作，包括《暴风雨》、《一出如梦幻的戏剧》，以及刚于8月重新演出及录制的获奖作品《卡夫卡的七个箱子》的录像版本，一一在银幕放映，从剧场到戏院，制作团队迎来多少挑战？

「《卡夫卡的七个箱子》结尾两主角侧身向外站立，其实灵感来自铃木清顺的《流浪者之歌》画面；我执导《暴风雨》，因为对Peter Greenaway改编《暴风雨》的电影《法师宝典》印象深刻。」

爱丽丝剧场实验室艺术总监陈恒辉，同时受到剧场和电影影响，并在剧作中有所指涉，「我是因为英玛褒曼的电影，而开始对《一出如梦幻的戏剧》作者史特林堡有所认识，英玛褒曼是史特林堡迷，导了许多史特林堡的作品；我的剧作《一出如梦幻的戏剧》，把『门』制作成黑色的碑，其实源自《2001太空漫游》，喻为智慧、真理；剧末字幕，是『献给英玛褒曼』。」他今天把剧作电影化，当然不是什么风马牛不相及的事。 「我们的剧作，很多角色都涂白面，拍出来也像Cult片啊！」陈导笑说。

近年受到各地艺术节邀约，爱丽丝剧场实验室时有拍摄剧作，制成录像，保送外地，好像去年11月演绎莎士比亚的《暴风雨》，还有今年4月把史特林堡作品搬上舞台的《一出如梦幻的戏剧》。后来MCL Cinemas跟陈恒辉洽谈剧作放映，为了促成重塑经典文学的题旨，除了近作《暴风雨》和《一出如梦幻的戏剧》，他还想到赢得「香港舞台剧奖」及「香港小剧场奖」多个奖项的《卡夫卡的七个箱子》，然而，那个《卡夫卡的七个箱子》2017年录像版本，或许未达今天的影像标准，「既然去不了外地，不如善用资源，重新拍摄。」

一不做，二不休，除了拍摄，他们索性于8月演出一场，这趟可真大阵仗，不止旧作重演那么简单，陈恒辉苦笑起来，以呕心沥血形容──先排好舞台演出，然后跟录像导演，雕琢研究分镜等拍摄过程，拍摄时整个团队甚至踏上舞台，十足电影制作，「拍出电影感之余，也有剧场感，才过瘾。」

镜头运用考心思，「第一幕『父子之箱』，父子对话较多，便多以特写镜头表达，电影感较重；『动物之箱』有较多群戏，亦有敲打笼子的画面，便多以远景镜头表达，剧场感较重。」又有一幕，卡夫卡挚友布劳德被人追，「电影版本摄影师甚至跑进后台一直追着他，这是剧场观众在演出现场所看不到的，打破电影或剧场的框架。」舞台演出跟拍摄演出大不同，对演员也是挑战，「体能付出大得多，也得维持高度专注力。」然而，舞台始终是本位，「演员不会因为面对镜头而声音小了，否则剧场能量就没了。」

陈恒辉既爱剧场也爱电影，大概跃跃欲试电影创作？他笑说，把剧作拍成录像在戏院播放，跟拍摄个人电影，是两回事，而剧作放映也只是一段时期内的折衷做法，「当年电影、电视诞生之初，大家都说剧场会被取代，但直到今天，剧场还没死，证明有其价值，毕竟面对面交流是很重要的。」在网上放映剧场作品，只因没得走进剧场，如果剧院大门常开，「当然是去剧院看吧。」或许有天真的要拍电影，「但那会是实验电影，而不是把剧场作品拍成录像吧。」

（原文刊于2021年9月30日香港《星岛日报》副刊）