【日本摄影师之六】荒木经惟《花曲》 「枯萎之前是最美的」

说起日本摄影师荒木经惟（Nobuyoshi Araki），许多人脑海中会闪过那些充满情欲的画面，他其实也有忧愁及内敛的一面。他的摄影宣言不止赤裸裸的性爱，还借喻花朵的生命力，表达隐藏的情绪。

女人与花，是荒木经惟一生孜孜不倦拍摄的主题。他生命中最重要的女人，无疑是已故妻子青木阳子，1963至1972年，他曾在日本最大广告公司电通（Dentsu）任职摄影师，在那里认识阳子，1971年他发表首本摄影集《感伤之旅》，记录二人度蜜月的生活片段，捕捉阳子在火车、旅馆、睡觉甚至是性高潮的瞬间，描绘他与阳子的私人关系——他将摄影称为「私写真」，借此阐述他的摄影宣言。他的摄影世界不是什么「决定性瞬间」，而是日常那些触动他的事物，在他看来，摄影即是记录人生，因此他乐此不疲地拍摄生活的大小瞬间，爱猫Chiro、天空、东京街景、性行为、捆绑的裸体，当然还有花朵。

人如繁花盛放与凋零

过去三十年，荒木经惟拍摄过多个以花为主题的作品，对他而言，拍摄花的同时，其实也在投射自己的情感。由童年时代开始，花朵作为生命与情欲的象征，一直潜藏在他脑海里，在他东京的家附近有一间净闲寺，那里供奉着许多江户时代青楼女子的亡灵，小时候的他把净闲寺当成游乐场，时常见到墓地的献花，令他对生死有初步认知。朝花夕拾，花朵便是如此刻划在他脑海里，1980年代，他曾拍摄净闲寺里的彼岸花，然而令他对花朵产生执念的，仍是阳子。

阳子生前爱花，他们家中总有花的踪影，只是花无百日红，人无千日好，阳子患上乳腺癌，那时荒木常常带上鲜花去探望阳子，即使在她弥留之际，亦不忘一束含苞待放的花。他茫然地拍下自己手抱鲜花的影子，记录被鲜花围绕的阳子遗体，这系列《花人生》照片令他对生死有更深刻的体会——人与花不乏相似之处，同样会经历怒放与凋零，花会枯萎、人会消逝，他以花开花落来借喻人生。 1990年阳子离世后，他开始大量地拍摄花朵，寄托对亡妻的思念，慢慢酝酿出《花曲》系列。

越近死亡越具生命力

有别于《花人生》系列所刻画的死亡，《花曲》特写不同盛开的花朵，在湾仔SHOP Taka Ishii Gallery展览现场，多张《花曲》系列照片拼贴成偌大墙纸，一朵朵生意盎然的花蕊颜色鲜艳，充满视觉冲击力，乍看之下充满无限生命力，荒木经惟以摄影记录这短暂的美丽。 「花在越接近死亡时越具有生命力。即将枯萎之前是最美的。靠上前，听一首醉于性灵的花曲。」在1997年出版的摄影集《花曲》里，他如此写道。

在这片盛开的「花丛」中，挂有两幅《空景/近景》（1991年）的黑白照片，那是荒木拍摄阳子离世后的物件，包括凋谢的花朵，与《花曲》系列形成强烈对比——这令人想起印度诗人泰戈尔的诗句：生如夏花之绚烂，死如秋叶之精美。如果说盛开的彩色花蕊意味着生命，那么枯萎的黑白花朵无疑象征死亡，黑白与彩色的交集，正如荒木经惟身穿粉红大衣与亡妻黑白照片的合照一样，那种生死无常才是真实的人生，而爱情却可以是永恒的。

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·相片由SHOP Taka Ishii Gallery提供