【日本攝影師之六】荒木經惟《花曲》 「枯萎之前是最美的」

說起日本攝影師荒木經惟（Nobuyoshi Araki），許多人腦海中會閃過那些充滿情慾的畫面，他其實也有憂愁及內斂的一面。他的攝影宣言不止赤裸裸的性愛，還借喻花朵的生命力，表達隱藏的情緒。

女人與花，是荒木經惟一生孜孜不倦拍攝的主題。他生命中最重要的女人，無疑是已故妻子青木陽子，1963至1972年，他曾在日本最大廣告公司電通（Dentsu）任職攝影師，在那裏認識陽子，1971年他發表首本攝影集《感傷之旅》，記錄二人度蜜月的生活片段，捕捉陽子在火車、旅館、睡覺甚至是性高潮的瞬間，描繪他與陽子的私人關係——他將攝影稱為「私寫真」，藉此闡述他的攝影宣言。他的攝影世界不是甚麼「決定性瞬間」，而是日常那些觸動他的事物，在他看來，攝影即是記錄人生，因此他樂此不疲地拍攝生活的大小瞬間，愛貓Chiro、天空、東京街景、性行為、綑綁的裸體，當然還有花朵。

人如繁花　盛放與凋零

過去三十年，荒木經惟拍攝過多個以花為主題的作品，對他而言，拍攝花的同時，其實也在投射自己的情感。由童年時代開始，花朵作為生命與情慾的象徵，一直潛藏在他腦海裏，在他東京的家附近有一間淨閑寺，那裏供奉着許多江戶時代青樓女子的亡靈，小時候的他把淨閑寺當成遊樂場，時常見到墓地的獻花，令他對生死有初步認知。朝花夕拾，花朵便是如此刻劃在他腦海裏，1980年代，他曾拍攝淨閑寺裏的彼岸花，然而令他對花朵產生執念的，仍是陽子。

陽子生前愛花，他們家中總有花的蹤影，只是花無百日紅，人無千日好，陽子患上乳腺癌，那時荒木常常帶上鮮花去探望陽子，即使在她彌留之際，亦不忘一束含苞待放的花。他茫然地拍下自己手抱鮮花的影子，記錄被鮮花圍繞的陽子遺體，這系列《花人生》照片令他對生死有更深刻的體會——人與花不乏相似之處，同樣會經歷怒放與凋零，花會枯萎、人會消逝，他以花開花落來借喻人生。1990年陽子離世後，他開始大量地拍攝花朵，寄託對亡妻的思念，慢慢醞釀出《花曲》系列。

越近死亡　越具生命力

有別於《花人生》系列所刻畫的死亡，《花曲》特寫不同盛開的花朵，在灣仔SHOP Taka Ishii Gallery展覽現場，多張《花曲》系列照片拼貼成偌大牆紙，一朵朵生意盎然的花蕊顏色鮮艷，充滿視覺衝擊力，乍看之下充滿無限生命力，荒木經惟以攝影記錄這短暫的美麗。「花在越接近死亡時越具有生命力。即將枯萎之前是最美的。靠上前，聽一首醉於性靈的花曲。」在1997年出版的攝影集《花曲》裏，他如此寫道。

在這片盛開的「花叢」中，掛有兩幅《空景/近景》（1991年）的黑白照片，那是荒木拍攝陽子離世後的物件，包括凋謝的花朵，與《花曲》系列形成強烈對比——這令人想起印度詩人泰戈爾的詩句：生如夏花之絢爛，死如秋葉之精美。如果說盛開的彩色花蕊意味着生命，那麼枯萎的黑白花朵無疑象徵死亡，黑白與彩色的交集，正如荒木經惟身穿粉紅大衣與亡妻黑白照片的合照一樣，那種生死無常才是真實的人生，而愛情卻可以是永恆的。

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·相片由SHOP Taka Ishii Gallery提供