【专访】挑战表现主义名剧毛俊辉探索心灵宇宙

毛俊辉近年往香港话剧团之路没有停，主演赢尽口碑、五年内三度公演的《父亲》后，会议密密开、展开围读，以至勤密彩练，为执导作《往大马士革之路》上演作好准备，忙得不可开交。也难怪，这套史特林堡表现主义经典剧目，正是毛Sir主动推荐给剧团，不仅希望把佳作带给本地观众，还亲自落场，监督指挥，「我想导演《往大马士革之路》已有多年了，因为我对这套剧有新体会！」

从艺五十年

「原来香港话剧团四十多年来，从没做过史特林堡，以至表现主义的剧！」毛Sir遂把《往大马士革之路》带到香港话剧团，继而带给香港观众，他觉得作为本地旗舰剧团，应该带头做一些艺术探讨，事实上，本地剧团尤其是大型制作，多演写实主义的戏剧，偶有史特林堡作品零星登场，如爱丽丝剧场实验室今年的《一出如梦幻的戏剧》等等，本地观众想多作探讨也无所从，「希望观众、演员，以至制作人员，一起探索。」

事实上，不止剧团，当过香港演艺学院戏剧学院表演系主任，还有香港话剧团艺术总监（卸任时获颁「桂冠导演」名衔）的毛Sir，尽管执导经验丰富，却也没有导过这位瑞典剧作家的作品，对于其后期剧作，甚至不讳言难以理解，「读书时当然有接触过表现主义戏剧，但只是理论层面，以戏论戏，坦白说，我不算很了解。」他笑了笑，说随着年纪渐长，人生阅历愈来愈丰厚，直至近年，他把该剧看通看透，认为箇中其实既有趣也有意思，「只是不像写实主义戏剧，以生活语言、日常处境，探讨人们内心、心灵世界。」千挑万选，《往大马士革之路》成了毛Sir从艺五十年最新执导作品，香港话剧团还特意举办《毛俊辉从艺五十年》展览，假香港文化中心大堂举行，展期至9月24日。

华丽转身

何谓表现主义戏剧？毛Sir以史特林堡为例，指出其剧作夹杂现实与梦境、写实与幻想，而且是跳跃式的，时序不一定具逻辑条理。史特林堡早期以自然主义写作，在自身一连串经历后，创作风格有着巨大突破，华丽转身，成为欧洲表现主义戏剧的先驱，《往大马士革之路》正是他转型后第一部作品，「许多人在转型期，难免摸索尝试，但史特林堡一写便是三部曲，我们演绎的是《往大马士革之路》第一部，被视为他的代表作之一，所以我特别有兴趣研究。」他当时已提出以影像表达内心，惟科技未达，只能以布景呈现，「但他明显还没满足。」

毛Sir于2008年离开香港话剧团后，虽曾参与该剧团演出，好像为他再度赢得香港舞台剧奖最佳男主角等奖项的《父亲》，却没再为该剧团执起导演筒，直至《往大马士革之路》，他当然对制作有很多想法，包括选角，除了主演男主角「陌生男」的申伟强等香港话剧团演员，他还邀来苏玉华与胡美仪，同台献技，「这套剧那么特别，我更想以不同演员碰撞，擦出火花和新鲜感。」苏玉华读演艺时是毛Sir的学生，两人曾于舞台剧《新倾城之恋》合作，该剧于多地巡回演出，备受好评，在毛Sir心目中她是一流女主角，「《往大马士革之路》对大家来说都是陌生的，如果演员没有足够个人底子支撑，很易慌张畏缩。苏玉华经验十足，也很自律，帮到她演戏。」

找心灵慰藉

太太胡美仪在剧中扮演苏玉华的母亲，毛Sir指丰富人生经历，有助她演绎角色，「该剧宗教成分颇重，胡美仪正好是个基督徒，她的看法有更多层次。」美仪姐不常演舞台剧，多是毛Sir把她引进舞台，包括《情话紫钗》等等，不说不知，两人当年便是在舞台剧──赫垦坊十周年作品《一笼风月》相遇，并双双赢得香港舞台剧奖男女主角奖。

时代急剧转变、疫情大流行，叫人烦躁不安，矛盾冲击难免，甚至迷失，此刻重读该剧，更有意义，「人们更要找到心灵慰藉与平静，重新认识自己，知道自己要做什么。当成为更好的自己时，便能改造社会，让世界变得更美好。是有点理想主义，而我们做剧场的，也应如此。」毛Sir未必以传统方式处理该剧，但这个讯息，他特别想强调，「只是说说，没有用，就做一出戏出来吧，让大家有不一样的体验！」

（原文刊于2021年9月16日香港《星岛日报》副刊）