DuncanLau
DuncanLau

岀生及成長於香港,旅居加拿大25年後回流。兩地生活文化的差異與衝擊,一邊是多元文化,一邊是中西匯集,從一邊看過去另一邊,算是多重國際視野。

【天涯曲此时】青春无悔(Forever Young)

(编辑过)
青春正是阳光照射下的一颗钻石,钻石是永恒的。我们在阳光下都笑得灿烂,都深信不疑青春无悔,我们那一代人的主题曲就这样谱写出来。

(新浪潮/新浪漫80年代毕业班系列)

Alpahville的专辑已经很久没有播放了,那首Forever Young已是近四十年前的作品,后来出现不少新混音版本,但最触动我的是一个现场走电(Live unplugged)版。

记得那天首次听到这个Forever Young的现场版时,心情竟是如翻江倒海,思潮澎湃起伏。最令我感触的是歌手Marian Gold在唱之前的几句说话:「以下的一首歌你们可能不认得,但是是我们自己的作品,你们观众今晚超棒,所以特别唱给你们听。」一阵落寞的钢琴引子,Gold以点点苍桑的沙哑,幽幽地唱着:「Let's dance in style, Let's dance for a while…」。刹那间,我的惨绿少年回忆支离破碎的散落一地,我的的确确完全没法辨认这就是我们那一代人的青春赞歌(Youth Anthem) !一首他们的代表作,竟变成「可能不认得」,那种沧海桑田的感觉,真叫人不堪回首。

那要追溯至八十年代初,我们的大学生涯才刚起步,迎接我们的是一个消费享乐主义的八十年代。音乐经过了新浪潮(New Wave), 新浪漫(New Romantic) 和音乐录像(MTV)的洗礼,什么都有新鲜感。电子舞曲的糜烂,强劲节拍的诱惑,通宵达旦的醉生梦死,一切都以青春作燃料,我们都正大量拥有,取之不竭。这类电子舞曲正在大规模被制造,特别是从英国进口的,一首接一首,就像冬天的飘雪一样,一片一片不断地在漫天飞舞,虽然知道每片雪花都是独一无二,但看上去大部分又好像没有什么大分别,什么印象都很模糊,还未及认清楚早已烟消云散。

偶尔一两点电音吸引你的听觉,那一两句歌词硬拉住你的注意力,「Let us die young or let us live forever, We don't have the power but we never say never…」,来自德国(当时还是西德)的组合Alphaville出现,打破英伦乐坛的垄断,这首Forever Young是一首中慢版的电子流行曲,因此跟其他电子舞曲有点不同,但配合着歌词也令我们充满正能量,信心满满的,我们都活在当下,认定青春无限,认同这种价值,慢慢烙印在我们心上。但这首歌最神奇的是它有另一个版本,在十二吋大Single上有一个Special Dance Version (有个别地方的版本称为Eternal Mix,但都是同一版本) ,它不像其他的加长版本,而是完完全全是另一首歌,同一旋律,同一歌词,但节奏加强加快,这是一首电子舞曲,特别强调这「舞」字。当时我们都疯狂爱上这个版本,在夜夜笙歌中,燃烧着青春,日以继夜,夜以继日。

但并不代表完全忽略原来的版本,有时一个人的时候,又或是夜阑人静时,这首歌又带来一点反思。不竟仍是少年不识愁滋味的岁月,只会认同青春的灿烂与无限;「Youth is like diamonds in the sun, And diamonds are forever…」青春不就正是阳光照射下的一颗钻石,而钻石不正是永恒的吗?我们在阳光下都笑得灿烂,因此,我们都深信不疑,而我们那一代人的主题曲就这样谱写出来。

这个不是我说的那个走电版,但类似,有种铅华尽洗的感觉。

后来,毕业后大家各散东西,进入人生的另一阶段,以及之后的其他阶段,这首歌虽然在心中有重要地位,但也日渐淡出,或者听了最新的混音版本之后不满意,偶然找出来,怀一番旧,给自己一点慰藉,回忆从来是美好的。因此,突然听到这个走电版演译,简直是给人狠狠的踢了一脚,特别是曾经沧海,终于醒觉到,原来青春有限,岁月催人,而这正是此曲的主题,生老病死,悲欢离合,兴衰交替,原就是人生规律。少年十五二十时,看见的是朝阳乍现,迟暮之年,看见的是夕阳无限好。要Marian Gold再以青春少艾的角度,依然在载歌载舞的话,似乎说不过去,也有点残酷,或者这就是成长吧。

有时有些歌不断有新混音出现,但来来去去的重重覆覆,记忆之中,没有什么新混音可以超越原曲。反而让歌与歌手有机地随时间成长,感觉更地老天荒。永恒,不一定是永远不变。

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