奇幻之岛．小说》从民俗、道教系统到原住民神话：用台湾式奇幻，向国际自我介绍

作者｜佐渡守（文字工作者）

新冠疫情的爆发，改变了整个世界的运转方式，人们关在家的时间延长，对影视节目也有了更高度的依赖。据Netflix统计，2020年最受国内观众喜爱的戏剧是浪漫、奇幻类型，且收看时数暴增了6倍之多；此外也令人惊喜发现，描绘台湾都市传说的本土剧《女鬼桥》，在统计中与西班牙《纸房子》等国际当红影集并列，荣膺「2020年最受国际观众欢迎的在地影剧」之一。在串流平台盛行、影视改编需求大增的此时，全球都把越来越丰富多元的IP当成金矿来挖掘，正适合检视台湾近年丰沛的奇幻与科幻创作的成果。

➤东方奇幻的多元世界观：民间信仰、都市传说、原民神话以及历史幻想

与西方历史悠久的Fantasy不同，「奇幻」二字进入台湾文学市场的时间较晚，含有在地元素的奇幻原创作品是最近十多年才有较具规模的发展。由于文化与哲学思想的差异，东方奇幻的表现手法也与西方奇幻有显著的不同。包括前述《女鬼桥》的灵异类在内，本土奇幻的题材使用大致出自民间信仰、都市传说、原民神话以及历史幻想等。

虽然台湾本土奇幻文学的发展看似很新，但清领时期文士的采集编撰，像是清末传奇「台湾四大奇案」，就都与鬼神有关。日治时期，1931年许丙丁的台语章回小说《小封神》，便精彩描绘过台南众神大乱斗的情节；1936年李献璋主编的《台湾民间文学集》，包含了传说故事，亦是经过当时知名的新文学作家赖和、黄得时、杨守愚等多人之手的再创作。

不过与民间信仰连结很深的这类作品，并没有因此发展起来。 1920年代的新文学浪潮反对迷信，加上随后的皇民化运动禁用汉文，民间文学遂走向没落。到了战后，（当时尚未有「奇幻」一词的）本土奇幻文学依然没有抬头的机会，国民政府带来的大中华概念，限缩了在地文化的发展空间。要一直到1987年解严，创作者开始回望土地的历史，许多融入民间奇幻元素的文学创作才因此萌发。

➤以民俗和鬼怪，叩问族群冲突与性别认同

王家祥是解严后率先将鬼怪神灵应用于纯文学的作家之一，1996年起出版的一系列台湾历史小说，包括《小矮人之谜》、《关于拉马达仙仙与拉荷阿雷》、《山与海》、《倒风内海》、《海中鬼影-鳃人》、《魔神仔》，均取材自原民神话与地方传说，蕴含作者对自然与人文的省思。

曾以《杀夫》创下台湾文学国际最大能见度的李昂，2004年她摒弃传统灵异题材，自创别于以往的台湾女鬼，出版《看得见的鬼》一书。以不受时空所限的鬼魂，观照台湾数百年的社会变迁，其轴心仍是李昂创作以来不断叩问的性别与国族认同。

甘耀明也是将民俗、奇谈融入小说的能手，自2003年以描述年少生命的短篇集《神秘列车》奠定文坛地位，到2009年首部30万字历史大长篇《杀鬼》扬名海外，在日圈粉。从家族到国族，笔下有身分的冲突与融合，也充满台湾共同的文化记忆。

同样擅长魔幻写实风格的布农族作家乜寇．索克鲁曼，2007年作品《东谷沙飞传奇》﹙「东谷沙飞」即指玉山，是玉山主峰的布农语音译﹚，被誉为台湾版的《魔戒》，本书除获吴浊流文学奖，并已改编为舞台剧。

到了2011年，吴明益以太平洋垃圾涡流与生命交缠的《复眼人》出版，至今已售出十多国版权，创台湾小说首次获国际主流市场出版的先例，2016年并被英国出版社收录于《 Literary Wonderlands 》。这本书介绍文学史上Top100的奇／科幻巨著，从西方观点所列的书单之中，仅见两部华文作品，除《复眼人》，就是《西游记》了。

奇幻在台湾纯文学领域于千禧年前后十多年间发展至此，虽数量不多，但以质来看相当丰厚，不过市场通常不会将这些作品归类为奇幻小说，其定位也与一般读者认知的、通俗的类型小说截然不同。

➤短篇接力，长篇绚丽，还有台版康士坦丁

面向大众市场的奇幻作品，追溯起源必须回到网路小说。自1992年起，各大专院校的BBS站如雨后春笋，快速成为新生代作家崭露头角的平台。距今二十多年的BBS奇幻版上，最为人乐道的是陈约瑟的《殛天之翼》与梅林的《镜之国》，其创作时间比《魔戒》引进台湾还要早。只不过，当时的作品仍大多承袭、模仿西方古典奇幻的「正统」，在精灵、魔法、龙与骑士的异世界里展开冒险。

2003年初，有「文字版漫画」之称的日本轻小说开始登陆台湾，国内出版社看准市场，也纷纷从网路平台挖掘写手投入抢占商机。创作《风动鸣》的水泉、《特殊传说》的护玄、《吾命骑士》的御我，被称为台湾轻小说三大天后，但与日本轻小说相似，皆有很浓的ACG风格。

另一位轻小说作者蝴蝶，则是系出中国古典小说与传奇的东方奇幻，挂榜52周的代表作《禁咒师》，亦有人将之与日本阴阳师评比，证实了欧美与中日文化单向的强势输入，在日常中（是的，禁咒师被认为最好看的就是搞笑与打怪的日常），对创作者与读者均累积了十分深刻的影响。

要到2004年星子的《太岁》出版，才为具有台湾本土识别度的大众奇幻作品正式揭竿。星子先后推出的系列作品例如《太岁》、《阴间》、《乩身》，光从书名就能嗅到传统信仰长期在民间酝酿出来的浓浓台湾味，而《乩身》充满实感的魔幻风景，更被誉为台版的《康士坦丁》。

网路小说出身的莫仁，是资深的现代玄幻武侠作家，作品《异世游》、《遁能时代》、《噩尽岛》，累积众多铁杆粉丝。 2018年据国家图书馆统计，《噩尽岛》还挤下东野圭吾与《哈利波特》，荣登奇幻惊悚类借阅冠军。

横跨奇幻、武侠、恐怖等类型的华文灵异天后笭菁，创作了为数可观的惊悚轻小说，自2012年起，连年都是各大网书TOP10占榜王，恐怖小说排行榜上，笭菁作品就囊括了一半。 2017年她并获邀为国产游戏《返校》创作外传《返校：恶梦再续》，为该年销售冠军。

此外，从IP的角度观察，集多位当红作家之力的「多向文本」故事接龙，相当具有改编小影集的面相，也因此引人瞩目。知名作品诸如：《华丽岛轶闻：键》，从吕赫若逃亡前交托画家郭雪湖的一串钥匙出发，是5位新生代作家的时代小说接龙；《捷运╳僵尸》系列，内容包含小说与漫画，是发生在台北捷运与高雄捷运的都市怪谈；《筷：怪谈竞演奇物语》，由台港日6位推理作家合着，是都市传说与悬疑怪奇的过招；《口罩：人间志异》，5个诡异的口罩，由5位作家炼魔追凶，更于2020年入围釜山国际影展亚洲内容暨电影市场展（Asian Content & Film Market） EIP 单元；还有《诡轶纪事．壹：清明断魂祭》，是4位作家在祭祖时节出版的恐怖竞飙。

➤星子：想带外国人认识台湾神明虎爷

《太岁》作者星子接受本专题采访时表示：「网路小说2000年左右掀起热潮，不过大部分都是校园爱情小说，科幻／奇幻故事当年算是冷门。2003年底我在BBS上发表《太岁》，同时期作者还有九把刀、DIV等等。」

他认为大众市场的另一条奇幻路线起源是租书店小说，从香港作家黄易发展出玄幻武侠类型，到后来包括台湾作家罗森、莫仁等，都在租书市场取得不错的成绩，《太岁》最初也曾被出版社当做租市小说来经营。

「简单来说，从我儿时的灵异小说、武侠小说，到90年代香港鬼片、日式ACG、西方剑与魔法类型奇幻的耳濡目染，再到网路小说时代五花八门的个人风格发展，加上后续出版市场、租市小说、便利商店口袋书的热潮并且持续演化，才渐渐有了近年本土奇幻风格的雏形，这整段演进脉络是一体的。」

被问及在科幻／奇幻并非主流的年代，就选择使用民间信仰元素来创作的原因，星子说：「我对题材的选择其实相当开放，民间信仰只是其中一种。小时候我外公有时早上带着我爬山，沿途会经过土地公庙，我从小就知道在土地公桌底下，还藏着造型奇特的小兽神像，后来才明白那叫虎爷。」

「我写《太岁》的灵感起源，是很久以前在图书馆翻到一本神仙插画图集，我对书里太岁这个角色相当感兴趣，进而开始幻想其他神明的形象和故事——其实我并不会刻意区分本土和外来元素，我只会去寻找我感兴趣的东西，『这东西如果这样子写，会很好玩』之类的元素。」

在全球IP往来互动与交易越来越活络的现在，星子曾参与过哪些国际性活动？他说：「我现在的作品《乩身》，和之前（跟其他作家一起）写过的合集《口罩》，曾先后入围韩国富川奇幻影展（Bucheon International Fantastic Film Festival，BiFan）的奖项，相关的影视化也一直默默进行着；过去我的《太岁》和《遇见一片微笑的雪》曾出版过泰文版，未来当然也会继续努力。」

如果有在国外认识的友人来台，星子会如何接待？ 「我会带他去深坑吃臭豆腐，带他去山上逛逛土地公庙，逗逗小虎爷、小石狮、小风狮爷（主要是我自己想看哈哈）。」星子这一段话让人脑海不禁浮现奇幻画面，因为《太岁》主角阿关高职毕业后，除了白天在便利店打工，晚上就是跟着妈妈上街卖臭豆腐呢。

➤妖怪学成果丰硕：从画册、图鉴、小说、学术研究，还有民俗技艺

本土奇幻作品从解严后一路走来，除了纯文学与轻小说，也在民俗与艺术的学术领域开花结果。近几年，台湾「妖怪学」突然妖力四射，「魔神仔」成为相关热搜Top1，第一本魔神仔研究专书《魔神仔的人类学想像》在2014年出版，成员来自政大与台大奇幻社的「台北地方异闻工作室」（北地异）也在同年创立。

2014年被称为台湾的「妖怪元年」，不只有研究专书付梓，还有角斯角斯的画册《台湾妖怪地志》独立出版，是第一本台湾专属的妖怪事典；何敬尧将历史背景与虎姑婆、魔神仔、蛇郎君等怪谈结合，也集结出版短篇合集《幻之港──涂角窟异梦录》；而笭菁多达25部的代表作《都市传说》系列，亦是从该年开始推出的。

好像约好一般，许多以鬼怪神灵为选题的艺文活动在2014年纷纷动了起来。诸如再现剧团为「台湾妖怪演剧计画」成立「狮化」工作坊做为计画前导；南艺大副教授龚卓军与独立策展人高森信男将第四届「台湾国际录像艺术展」主题定为「鬼魂的回返」；电影《 阵头》取材的原型──九天民俗技艺团也推出《迎王－代天巡狩》，登上国家剧场的舞台。

其后不久，短短不到几年时间，许多从《孙叔叔说鬼故事》的共通记忆中长大的七年级年轻研究者，大张旗鼓地将本土妖怪从民间迎入学术殿堂，又将妖怪从殿堂送返人间。他们不仅爬梳古文献、实地田调考察，还把采集的文史转化为恐怖惊悚、悬疑推理、历史奇想等各种各样的奇幻类型作品，用新世代的手法，把台湾妖怪介绍给广大群众。

北地异推出的有：台神日妖殖民统治大斗法的《台北城里妖魔跋扈》、《帝国大学赤雨骚乱》；妖怪实境游戏小说化的《城市边陲的遁逃者》、《金魅杀人魔术》；妖怪主题桌游的同名小说《说妖》卷一、卷二；文史踏查的成果《唯妖论》、《寻妖志》；为蛇郎君、水鬼、魔神仔等妖怪翻案的《妖颜惑众》套装三书；成员谢宜安的《特搜！台湾都市传说》。

何敬尧则继续推出妖怪推理中篇合集《怪物们的迷宫》、与音乐跨界合作的小说《妖怪鸣歌录》、文史踏查的《妖怪台湾》妖鬼神游卷与怪谈奇梦卷、《妖怪台湾地图：环岛搜妖探奇录》。

文学创作圈也十分热闹，近年得奖新锐邱常婷考察民俗与鬼怪传说，为青少年撰写成长小说《魔神仔乐园》，并有以台东怪物为引的纯文学创作《怪物之乡》出版，今年更挑战魔幻武侠新变种，新作《哨谱》登场。

陈思宏去年摘下金典奖、金鼎奖的双料得奖作品《鬼地方》，从鬼魅传说底下逼视故乡永靖；《盐田儿女》蔡素芬则在今年以奇幻的《蓝屋子》，承载历史与人性的痕迹；饮马人于PTT Marvel板上每日连载的神异小说《鬼岛故事集》，更于2019年入选「文化部年度推荐改编剧本书」。

还有许多百花齐放的特殊题材，也让读者脑洞大开。诸如葛叶将时空设定在台湾新石器时代的《风暴之子》；很喜欢玩蒋公铜像的唐澄暐作品《蒋公会吃人？ 》、《蒋公铜像的复仇》及本土特摄小说《陆上怪兽警报》；蔡欣纯发生在台湾的哆啦A梦平行世界《如果电话亭》；陈约瑟的数位神灵在高雄《灵镜摄手》；薛西斯的台北大灾难＋科／奇幻推理《 KING 天灾对策室》；百合作家杨双子漫画＋小说同步上市的《绮谭花物语》。

➤不用西方想像自身：奇幻是传承文化的建构过程

北地异创办人之一的潇湘神接受本专题采访表示，由于奇幻文类是西方世界创造出来的，因此主流的奇幻想像，也是从西方视角加以建构，台湾早期倾向复制这种西方视野，久而久之就会感到冲突与矛盾。

因为奇幻是将历史、传说、文化做为材料加以重组（即使异世界也不例外），当台湾作家察觉到奇幻与文化的相关性，却只能复制西方的文化视野时，身体自然感受层级的龉龃。潇湘神说：「近几年来，台湾奇幻采用更多本土文化元素，我认为正是回应这份焦虑的自然结果。」

「当然我也看过反对意见，认为何必刻意置入本土元素？国外作品也没有啊。但事实上，国外作品有，即使是后进的奇幻大国日本，也不难察觉他们在文化展示上的努力。」

潇湘神认为，在找出自己风格、向世界介绍自己这件事上，台湾已经落后了。 「虽然现阶段，我觉得台湾奇幻还在摸索，但追寻自身历史与文化，以奇幻小说的形式诠释与再定义是正确的。解构文化并重组的过程，本来就是一种文化的继承与翻译，在反刍当代与历史关系的同时，也是在界定自身与国际的关系。我认为台湾奇幻向国际自我介绍的时刻已经不远。」

以自身为例，潇湘神曾参与《筷：怪谈竞演奇物语》的港日台跨国小说接龙，他说：「这部作品已卖出国际版权，只是尚未出版，我也很期待出版后各国读者的回馈。」至于国内活动，他曾参与台湾当代文化实验场「妖气都市：鬼怪文学与当代艺术特展」的策展。

「那是很棒的经验，让我意识到妖怪转化为表现形式其实有种种可能。妖怪是无形的，就算有关于外观的描述，往往也是含糊、矛盾的，这样『可变化』的性质要怎么转化成『可感形式』？鬼怪『叙事』又要怎么转化为『可感形式』？尤其鬼怪是文化的产物，不能脱离文化而独立，要如何捕捉文化的复杂性与多元性？里头有着种种难题，不是单纯制作图鉴即可。我很期待将来鬼怪艺术能有各式各样的想像与形式表现，甚至透过鬼怪，让艺术与我们更接近。」

对于自己与北地异将文史转化成奇幻的企图，潇湘神说：「奇幻作品本就具有传承文化的性质，譬如《亚瑟之死》继承并转译亚瑟王传说（其转译反映了时代性），而数百年后的《永恒之王》则继承《亚瑟之死》。奇幻书写有能力传承超过数百年的文化链，因此在我看来，将文化、历史、传说转化为奇幻书写的材料，与其说企图，不如说是这种文类的本性。」

但潇湘神也指出，《魔戒》作者托尔金欲以奇幻小说打造英国创世神话，这种企图就值得我们深思。 「为何他认为奇幻小说能做到？为何在那个时代需要这样做？当然我不敢与《魔戒》相比，但托尔金的主张确实带给我启发。」

「现在我以台湾妖怪书写奇幻小说，就是试图摸索所谓的『台湾性』。台湾是什么？台湾人又是什么？台湾有这么多族群，谁的历史才是历史？有同时承认复数历史的叙事吗？其实台湾的多族群，本就是优秀的奇幻小说舞台，而奇幻小说也是适合摸索这个艰难议题的优秀平台，譬如石黑一雄《被埋葬的记忆》，就是试图以奇幻小说形式处理艰难当代议题的小说。」

提到自身作品与其他原创奇幻的差异，潇湘神表示，目前他尝试的妖怪书写并不只是传承文化，还希望处理前现代与现代的断裂，也希望扩展妖怪小说到恐怖、奇幻以外的范围（譬如社会、政治题材）。 「至于这样的关心该如何定位，就有待有识者的评论了。」

身为奇幻文学创作者，潇湘神期望继续探索书写的边界。读者对奇幻作品有既定想像，但有没有偏离、逆转、颠覆的可能？题材有没有可能扩大？议题有没有可能深化？ 「或许以类型小说家来说，不该时常去挑战类型的边界，但说到底，奇幻本就充满对主流叙事的挑战——所以历史中被贬抑的『女巫』，在奇幻故事里却能成为主角。」他苦笑说：「我也期待能挑战并颠覆主流叙事，但能走到哪里，就是考验自己的能力了。」●（原文于2021-08-18首度刊于OPENBOOK官网）

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