討論一些關於電子音樂創作的、不為人所知的故事與細節。這一次，我們用藝術、不同的思想角度出發。

音訊線材種類這麼多，應該怎麼選？如何使用？平衡和非平衡的差別是什麼呢？類比訊號線、數位訊號線怎麼分別？在這篇文章中將會介紹多種線材與接頭種類差異、以及它們的常見用途。一次搞懂常用線材!

Reverb 在現代音樂製作中絕對是不可或缺的一環，除了能夠讓各樂器更加諧和外，甚至能夠讓聽者彷彿置身於不同的空間。今天，就讓我們介紹幾款可以免費下載的高品質 Reverb 給大家！

自從 1950 年代開始，Sampling 取樣 - 這個音樂的製作技巧改變了音樂未來的樣貌，不僅塑造出 Hip-Hop 音樂的形狀，後來更啟發了各種類型的流行音樂，甚至永遠的影響了音樂製作者的工作模式。

自從 1950 年代開始，Sampling 取樣 - 這個音樂的製作技巧改變了音樂未來的樣貌，不僅塑造出 Hip-Hop 音樂的形狀，後來更啟發了各種類型的流行音樂，甚至永遠的影響了音樂製作者的工作模式。

點進來，現在就開始學習合成器。

是不是覺得麥克風錄起來讓聲音很小聲 ？又或是，你想放大你的聲音訊號，卻連雜訊也一起放大了，相信以上情況是時常被在家宅錄的大家遇到的，於是你上網找了一下，發現跑出一堆有關「前級（Preamp）」的資料，但，到底什麼是前級呢?

上篇文章中，我們瞭解了如何以音高以及音量大小來改變聲音，並透過步進序列器將音符組成樂句，現在，我們將要更深入的探索組成合成器的其他部件、功能。

Roger Linn 是位吉他手和製作人，同是也是一位電子音樂產品的設計者。他最廣為人知的設計，就是 Akai MPC 系列。Roger Linn 對新興電子樂器的熱情和貢獻不遺餘力，並於 2011 年獲得了葛萊美的終生技術成就獎。

這次我們將介紹一位令人崇拜的美國女性，是如何透過自身物理加上音樂長才，在電子音樂界掀起碩大波瀾。

音效總監 Randy Thom 認為在自然環境中，有著無數地故事隨處發生著，而人們是無法預測、更無法控制它。在這樣的故事背景中，身為音效設計師應該要更加重視自己設計音效的重要性，不單單只是配合畫面去設計音效，而是真正的去『創作』。

在 50 至 60 年代多半使用減法合成製作音色，且此技術也有良好的發展，但對於仿真音色的追求最終還是回到直接錄製音色這個途徑。即是在這篇文章中要說的，就是關於取樣這件事。

如何選購第一台錄音介面？相信這是很多人剛開始在家宅錄會遇到的問題。市面上的錄音介面百百種，而這裡有份簡易的指南，一步一步幫助你找到適合自己的錄音介面。

在2017年，美國知名流行音樂歌手 Taryn Southern 的專輯 “I AM AI”，在音樂界為人工智慧與人類的合作模式開出響亮的第一槍。

對於喜歡虛擬實境、360 度影片或是喜歡欣賞電影的朋友，就算不是創作者，多多少少應該也曾好奇過那些 3D 音效是怎麼做到的，這次的文章會藉由一些比較新的收音技術、器材、後期混音、聆聽方式做簡單的介紹。

在現今市場中，除了將歌曲製作成 NFT 之外，或許創造一些新的音樂週邊商品或是與聽者互動的方式，會是一個值得一試的方向。

Vocoder 是一種聲音處理器，他會用壓縮、變形、編碼等等方式來分析變且合成人類的聲音。本文將帶大家一起探索其中奧妙。

初入門玩音樂製作的朋友仔，很快就會跌入一個漩渦之中，就是消錢漩渦！要買邊隻牌子的 audio interface；這對 speaker 好還是那對好；headphone 應該買邊對；應該買邊套 string… 這個新手入門的過程，我也曾痛苦經歷過，最慘是我入行的時候沒有 face...