看了《毛月亮》在衛武營首演後，一個揮之不去的問題是：該如何看待影像（Image）在舞蹈作品中的位置，以及舞台上觀眾目光注視的焦點，究竟是影像還是舞蹈？換句話說，《毛月亮》的主體是作為「影像的身體」？還是作為「舞蹈的身體」？

剛於2月25日（昨日）重新上映的《春光乍洩》，是一部擁有香港最好陣容的電影，也是我心目中同志電影排行，永遠的前三名之作。

許多人因為王家衛的《春光乍洩》（1997）慕名前往阿根廷，去黎耀輝在布宜諾斯艾利斯工作的酒吧Bar Sur、去世界盡頭Ushuaia看燈塔、去伊瓜蘇瀑布感受濕身，而我去阿根廷只是去流浪，這一點倒是和張震有點相似。昨晚在香港國際電影節重溫4K修復版的《春光乍洩》，不禁想起當年在阿根廷的絲絲回憶。

2003年4月1日，原本只是一個無關重要的日子，但哥哥張國榮的離世，卻讓世人永遠記住這一日，至今每年我們仍要懷念一次。

在導演王家衛的電影中不乏完美的美術設計、特殊的運鏡技巧，以及別出心裁攝影手法，而這些技法在電影《春光乍洩》裡更臻於成熟自然，筆者想藉此分析其攝影技法，並轉換成文學上的文本語言，為解讀《春光乍洩》增添新視角。

在阿根廷，無論走到哪裡，筆者都只會想到二十多年前、《春光乍洩》電影中的那一句「不如我哋由頭嚟過」。電影中的對白和人物，至今仍像個魔咒，歷久不散。走到哪裡，彷彿都在呼吸著黎耀輝與何寶榮。南美洲在地球的另一邊，而距離香港最遠的一個地方，就是阿根廷一個不知名小鎮。