討論一些關於電子音樂創作的、不為人所知的故事與細節。這一次，我們用藝術、不同的思想角度出發。

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真實的人性是一門深遠課程，一門關於連續不斷的沮喪、失望、難過和失去。而早期的電動遊戲就嘗試了如何使用簡短的音效來表示這些情緒。

Alessandro Cortini，義大利波隆那人。擅長使用多種合成器或電子樂器創造出迷幻的音樂氛圍，近期與國際品牌 Fendi 合作演出而在時尚圈產生不小轟動。

恩里克・托馬斯（Enrique Tomás）是來自西班牙馬德里的聲音藝術家，更兼具電訊工程師與跨領域創作者的身份，自年起成為林茲藝術與工業設計大學的博士候選人。賴在客廳的地上聽著遊戲音效，將那當成一場又一場的音樂會，是這位大師於童年時期深刻的記憶。

音訊線材種類這麼多，應該怎麼選？如何使用？平衡和非平衡的差別是什麼呢？類比訊號線、數位訊號線怎麼分別？在這篇文章中將會介紹多種線材與接頭種類差異、以及它們的常見用途。一次搞懂常用線材!

Reverb 在現代音樂製作中絕對是不可或缺的一環，除了能夠讓各樂器更加諧和外，甚至能夠讓聽者彷彿置身於不同的空間。今天，就讓我們介紹幾款可以免費下載的高品質 Reverb 給大家！

自從 1950 年代開始，Sampling 取樣 - 這個音樂的製作技巧改變了音樂未來的樣貌，不僅塑造出 Hip-Hop 音樂的形狀，後來更啟發了各種類型的流行音樂，甚至永遠的影響了音樂製作者的工作模式。

自從 1950 年代開始，Sampling 取樣 - 這個音樂的製作技巧改變了音樂未來的樣貌，不僅塑造出 Hip-Hop 音樂的形狀，後來更啟發了各種類型的流行音樂，甚至永遠的影響了音樂製作者的工作模式。

是不是覺得麥克風錄起來讓聲音很小聲 ？又或是，你想放大你的聲音訊號，卻連雜訊也一起放大了，相信以上情況是時常被在家宅錄的大家遇到的，於是你上網找了一下，發現跑出一堆有關「前級（Preamp）」的資料，但，到底什麼是前級呢?

「合成器」這三個字看似古老，但事實上卻是近年來最受矚目的音樂科技，本文將帶領大家一窺這項已融入於現代音樂創作中的電子樂器之發展。

Roger Linn 是位吉他手和製作人，同是也是一位電子音樂產品的設計者。他最廣為人知的設計，就是 Akai MPC 系列。Roger Linn 對新興電子樂器的熱情和貢獻不遺餘力，並於 2011 年獲得了葛萊美的終生技術成就獎。

這次我們將介紹一位令人崇拜的美國女性，是如何透過自身物理加上音樂長才，在電子音樂界掀起碩大波瀾。

音效總監 Randy Thom 認為在自然環境中，有著無數地故事隨處發生著，而人們是無法預測、更無法控制它。在這樣的故事背景中，身為音效設計師應該要更加重視自己設計音效的重要性，不單單只是配合畫面去設計音效，而是真正的去『創作』。

在 50 至 60 年代多半使用減法合成製作音色，且此技術也有良好的發展，但對於仿真音色的追求最終還是回到直接錄製音色這個途徑。即是在這篇文章中要說的，就是關於取樣這件事。

如何選購第一台錄音介面？相信這是很多人剛開始在家宅錄會遇到的問題。市面上的錄音介面百百種，而這裡有份簡易的指南，一步一步幫助你找到適合自己的錄音介面。

由喇叭構造、簡單的發聲原理、位置擺放介紹開始，一步步帶你認識監聽喇叭與普通喇叭的不同，讓你有自信地選出你的下一對監聽!

實地收音需要考量的因素其實比在錄音室多很多，若你開始接觸戶外錄音不久，或許本文可以給你一些方向。

在2017年，美國知名流行音樂歌手 Taryn Southern 的專輯 “I AM AI”，在音樂界為人工智慧與人類的合作模式開出響亮的第一槍。

對於喜歡虛擬實境、360 度影片或是喜歡欣賞電影的朋友，就算不是創作者，多多少少應該也曾好奇過那些 3D 音效是怎麼做到的，這次的文章會藉由一些比較新的收音技術、器材、後期混音、聆聽方式做簡單的介紹。