《守護者Watchmen》的角色剖析：凝視至黑之後，如何前行（下）

接續上一篇，繼續討論在作品中角色們的來去與選擇。在這裡特別再提一下，探討的主題是守護者（Watchmen），原作漫畫為DC在1986-1987年連載的漫畫，連載十二期，編劇艾倫·摩爾（Alan Moore）、畫家大衛·吉布魯斯（Dave Gibbons）、上色畫家約翰·希金斯（John Higgins）。電影於2009年上映，由查克．史奈德（Zack·Snyder）執導。不論是前傳還是後來DC發行的續作都不在這次的討論範圍。

在冷戰與核戰的漆黑社會下，過去的英雄、又該如何選擇存活之道？

二代絲魂（Silk Spectre II），本名Laurel Jane Juspeczyk，是精通格鬥術和雜技的超級英雄，和夜梟一樣，都迷失在這動盪的時代，與其他有大徹大悟或是積極作為的英雄而言，她跟夜梟都是在這社會中找尋自己的位置。絲魂比起其他人更加省思愛情的相處和位置，從一開始煩惱與曼哈頓博士的交往，到與夜梟在一起，比其他人更關心自身的存在和價值。

Laurel可以從兩個面向來談，一、自我的肯定，二、對人類愛情價值的探討。前者與夜梟有些類似，在載浮載沉的世道中覺醒，作為義警不是為了別人，而是為了自己的自我肯定，後者則是貫穿了全劇中絲魂的態度。

Laurel鄙視著笑匠的粗鄙，並深深不恥過去笑匠想要非禮自己的母親初代絲魂，在成長為成人後也在公開場合給笑匠難堪。但隨著曼哈頓博士揭露了笑匠是Laurel的親生父親後，她流淚了。也許是感嘆命運的坎坷，又也許是悲傷自己的出身，又或許是對於愛情造成的糾葛感到震撼。

在面對法老的陰謀之際，她沒有曼哈頓博士的理解，也沒有羅夏的不妥協，而是跟夜梟選擇了姑息，在面對母親時，用諒解的心去認同她與笑匠的情。Laurel的選擇是付諸己身的抉擇，縱使不壯烈，但在深淵之中，選擇渺小的幸福和自保，恐怕也沒人會過份苛責。

笑匠（Comedian），本名Edward Morgan Blake。Edward從一開始就死於非命，所有關於他的描述都是側寫。從他與其他英雄間過去的互動，我們可以知道，他是個貫徹自身利益的傭兵，他不在乎榮耀，不論在美國還是越南，都能夠殺人不眨眼、傷人，甚至能在曼哈頓博士面前殘忍的殺害孕婦。

Edward象徵的便是虛無主義，人類沒有一個能探討或是能被證明真正有價值的真理，一切皆沒有意義，他將虛無主義體現在他的人生上，對於戰爭時期的殘暴暴行，對於抗爭民眾的無情毆打，甚至打算強暴自己的同伴，都是帶著隨興又飄渺的動機去行使。

「上帝應該拯救所有人」這句看似指責曼哈頓博士的話語，反而是笑匠對於這個世界的註解：既然所有人並沒有被拯救，那就沒有神存在。所有的戰爭、暴動、鮮血、仁慈、榮譽、信念，都沒有意義，最終的意義都只有自己。

這樣的Edward，身處走錯一步就有可能毀滅世界的冷戰時期中，無意間得知法老的計劃之中，作者展現出來的又是那個不同於以往的笑匠。

Edward在英雄聚會中想與自己的女兒說說話；在宴會場合和絲魂二代說自己已經改變了，有些事情不同往昔；在得知陰謀後買醉，找過去的死對頭訴苦。

到底是什麼改變了笑匠？作者沒有在《守望者》本篇多做著墨，我們可以從些許脈絡去猜測，許是Laurel的存在，象徵了他少數認真對待的愛情，也讓他思索生命的價值，過去殘殺的孕婦、孩子和自己的骨肉做了連結，促使他在死對頭前訴苦。

不論真實如何，笑匠荒誕的一生，就宛如他自己的英雄代號：在這虛無的世界裡，他就是這齣戲劇的一名演員。

曼哈頓博士（Dr.Manhattan），本名Jon Osterman。在實驗意外中獲得超能力，可以原子級別殺戮、製造武器、瞬間移動、透析未來過去，近乎全知全能。Jon在兩段感情都失利，他因為其無所不能，而慢慢脫離人心越來越遠，進而以達觀、客觀的角度去審視人類和生命。

即使是這樣全知全能的Jon，人心仍然是他的弱點，前女友的控訴讓他失控，與Laurel疏離使他心痛，面對昔日的隊友羅夏理念不和也使他一瞬間猶豫。Jon幾乎是神，但因過去曾經為人，而有著仁慈與善惡觀念。

在故事中，他因前女友告發他是癌變的兇手、女友的失和、世界局勢的壓力，使Jon逃到火星深思生命的意義。Jon在這樣的黑暗時刻，反覆論證人類的意義：如果人類沒有意義，又為什麼要保護？

Jon在火星上建造了宛如鐘錶般的宮殿，欣賞著無機質的美、宇宙星象、火星上物質的推移，人類的肉體有限，存活與死亡的差別，又差在哪呢？活人與屍體物質是一樣的組成，真正的價值在哪裡？

而在與Laurel的對談、深掘身世之中，曼哈頓博士在人與人之間終於感受到了其價值。即便是初代絲魂和笑匠這樣的人，也曾經真正的擦出過愛情的火花，誕生出了Laurel，人類的價值在於存在，只要存在便有著無窮的可能性，併發出璀璨的奇蹟。在這深思中曼哈頓找到了人類的價值，才回到了地球。

「我們頻繁的凝視這個世界，使它在我們的認知中變得遲鈍，然而從另一個角度去看，卻猶如新的一般，依然可以讓我們凝神屏息。」引自《守望者》第九回

這裡可以探討曼哈頓博士與笑匠間的異同，肯定存在的價值看似存在主義，否定一切的價值又看似虛無主義，但兩者密不可分，存在又是對抗著虛無存在……這方面牽涉到哲學思辨的問題，我想在這邊先點到即止，無論如何，曼哈頓博士和笑匠都用自身去驗證和反論人類的意義，值得我們思考與辯答。

法老（Ozymandias），本名Adrian Veidt，Adrian作為本作最大的反派，做出來的行動卻難以界定善惡。Adrian是個天才，把前衛的思維用來投資生化科技、能源發展，並憂國憂民，時時刻刻思考著如何對人類最好。這樣的他，不論是電影還是原作，卻都是大屠殺的兇手。

電影版的他將武器引爆在人口密集的城市，偽裝成是曼哈頓博士的攻擊，原作的他則是製作了恐怖怪獸創造有不明敵人襲擊地球的假像，不論是哪一邊，他都團結了人類對抗外敵，結束冷戰時期。在他的眼中，這樣百萬人的犧牲，對於人類的利益而言，幾乎一文不值。

Adrian確實是一名膽大包天的罪犯，殺人不眨眼，但他的動機完全是為了終結人類的冷戰，讓人類團結一致，以謊言換來和平。

這樣是正確的嗎？

羅夏顯然不認為，曼哈頓博士認同，夜梟和絲魂則決定隱瞞後隱居。Adrian以激烈的手段達到良善的目的，每個人心中都有不同的尺，這也是中心課題：凝視至黑之後該怎麼做？在這樣的提問下，最大規模的答案。

結論：在黑暗的時代，我們的作為

冷戰時期，戰爭一觸即發，《守望者》裡的英雄，有寧死也不妥協善惡界線的羅夏、有尋思人類意義願意給予肯定的曼哈頓博士，有在高壓環境中探尋自己的夜梟與絲魂，有鄙視一切大笑的笑匠，有不計一切代價只為讓人類繼續往前走的法老。

價值觀的碰撞、思想的糾纏，刻劃進這部作品裡，角色們的激盪讓人久久不能自己──那麼，在二十一世紀的今日，又是什麼樣的時代呢？

仇恨平息了嗎？黑暗散去了嗎？

我們平常的日常生活裡，國際間的敵對、敵意，似乎都離我們很遠，戰爭的記憶也逐漸淡去，但社會的黑暗，依然以各式各樣不同的面相在發生，在思考和抉擇自己的價值觀時，也不妨再次想起這部作品，我們畢竟不是那些誇張又極端的漫畫人物，但至少，可以不至於在至黑之中迷失。