【電影】《冰毒》：叩問真實的無奈

監製：黃茂昌
導演：趙德胤
編劇：趙德胤
攝影：范勝翔
演員：王興洪、吳可熙

對許多人來說，緬甸與台灣的距離太過遙遠，不論是地理位置的距離或是生活方式的距離，緬甸都像是一個不可觸及，也無須觸及的神祕國度，在教育和媒體的渲染下，那邊彷彿充滿了黑暗與腐敗。緬甸華裔導演趙德胤，自創作長片作品以來，無不以家鄉緬甸為主，於是，在緬甸對於拍攝電影的種種限制下，趙德胤只用短短十天，以最赤裸也最簡明的方式，呈現出了在他眼中，那些屬於緬甸的真實與無奈。

《冰毒》起於一名緬甸漢族的青年男子，由於賣菜的工作收入不佳，在跟隨父親的四處拜訪與求助後，決定用家裡的一頭牛換得了一台摩托車，並開始做載客生意。在一次載客時，男子認識了從中國四川歸返的三妹。三妹在中國生有一名孩子，但父親不負責任，為了接回孩子，三妹決定在緬甸賺些錢。在三妹親戚的拉攏下，她開始從事冰毒的交易，並說服了青年男子，兩人於是一同進行這個交易買賣，並慢慢地對彼此有了感情。

《冰毒》的人物關係相當簡單，劇情也平鋪直敘，但其背後所承載的生命省思與議題探討，卻是少見的深刻與沉重。在緬甸的第三世界處境下，異地打工、挖礦、賣菜、騎車載客等工作，是小人物在生活掙扎之際，少數可行的正當職業，但這些工作的收入，卻始終無法改善他們的生活。然而，遊走在法律之外的毒品交易，卻因為優渥的酬勞，成為了緬甸的底層生活中，最有效的賺錢方式。

從最一開始，父親帶著青年男子到處打聽的片段便可得知，不論是親朋好友還是左鄰右舍的家庭狀況，幾乎都與男子一般，既無奈又無助，大家都想賺錢過更好的生活，卻又因為身在第三世界，使得緬甸的人們，彷彿被困在一個荒謬且孤獨的世界裡，只能在壓抑與不安之中，用生存來維持生活；其後，在青年男子開始做載客生意時，車站人滿為患的同業競爭，讓青年男子為賺錢而改行的決定，顯得荒謬可悲。直到三妹出現之後，緬甸生活的困境變得更加複雜而悲哀。三妹因為祖父去世而回國，因為在中國生的孩子而必須賺錢，還因為親戚的慫恿而鋌而走險，最後更因為毒品交易而遭狼狽逮捕；三妹的種種際遇和抉擇，都直接地觸及了緬甸人民最底層的生活。

在處理這些片段時，趙德胤都以長鏡頭與中、遠景呈現，讓《冰毒》在一開始便呈現一種近似紀錄片的風格，觀眾與主角產生了疏離，同時和緬甸產生了距離。趙德胤雖來自緬甸，卻用一種冷靜的態度和觀點，看待緬甸人民的百無聊賴，一如他的第一部長片《歸來的人》，將家鄉視為異鄉的漠然，沒有浮濫的同情與憐憫，所有人都只是在自然法則下生活，沒有一絲過度的僥倖與不幸。

此外，男子與三妹的曖昧情感，也是《冰毒》令人心碎之處。而在兩人的合作關係之間，兩人似乎都有所動情，在一同吸食冰毒時，那恍若真實與幻覺的交融，將兩人的距離拉至最近，可謂本片情感最為飽滿豐沛的一幕。而在最後一次前往交易時，三妹悠閒地哼著歌、男子幸福地微笑，則是兩人互相信任、互相依靠的開始，但在隨後三妹被抓之際，男子竟頭也不回地騎車逃逸，讓這場夢境般的美好突然崩毀；這突如其來的轉折，讓男子最後在田裡亂舞的畫面，顯得蒼涼可悲。

《冰毒》的片末，是趙德胤對於緬甸人民生活所下的註解，一個充滿悲憐和哀戚的註解。在屠宰場裡，被青年男子換走的黃牛，在與屠宰員拚命抵抗之後，依然慘遭割喉放血，並以恐懼絕望的眼神，凝視著一旁早已被支解的同類。這個血腥而赤裸的畫面，儼然是暗示著男子和三妹的結果，更是緬甸的現況。不論是緬甸這個國家，還是其中的人民，兩者都在政權與國際局勢的操作下，被人加以利用、加以宰殺，就像是這頭被換走的牛一樣，既無助又不安。而這般悲天憫人的情感流露，想必也是趙德胤內心深處最無奈的感受了。

《冰毒》的真實，不在於劇情故事有多麼可信，而是在趙德胤的美學觀點和剪接概念上，讓本片遊走在近似紀錄片的風格上，使人物的血肉雖呈現出一種鮮明的色彩，卻也始終蒙著一層塵土，灰暗而苦澀。