閱讀筆耕｜專題筆記：VAF ╳ AMA・葉郎寫作心路，錄影帶生與死

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2022 年 8 月 3 日

IPFS

好加在，寫作是職場共通的能力⋯⋯關於那些還沒有定義的新媒介，不要立刻排斥它，試著去馴服它吧！

是日參與方格子舉辦的 AMA 講座，講者是 @葉郎老師，練筆 20 多年的創作者。聊寫作、聊錄影帶、聊電影產業的起落與沿革⋯⋯筆記整理分享。

■ 練筆 20 年的心路歷程

寫作動機是為了傳播自己的觀點，讓更多人聽到。
最初是在傳統媒介上寫，例如網路社團留言本、各大保紙影評，是單向傳輸。
頻果日報的出現，對於「影評專欄」是一個重大轉折點——大量寫實圖片、聳動標題——看「字」的空間被排擠、被壓縮。
承上，只好開始思考自己還能寫些什麼？正好也對當時的生活節奏感到疲倦⋯⋯最後決定以「不寫當下」與「長文」的規格出發。從舊的文本中，去挖掘一些鮮為人知的獨特觀點、冷知識、文化脈絡。

■ 如何做主題發想？

慢慢馴服數位工具。

【搜集資料階段】
◍ 訓練 Flipboard 的演算法，精準投放自己想看的內容。
◍ 用 Instapaper 儲存網路上的文章。
◍ 靠 Pocket 協助資料分析。
【筆記階段】
目前使用的軟體是 Google Keep，這軟體很「笨」，有字數上限，常常寫到一半就被迫中斷；但這也提供一個「停下來檢視」的機會，告訴自己不要再做加法了，得要開始做「濃縮」的減法功夫了。
【大綱階段】
花蠻多時間在調整大綱，因為所要描述的故事「又舊又長」，需要好好地構思，把一個枯燥的議題，用有趣的手法，把讀者拉進來。
◍ 開頭：像《007》般鮮明的開場預告。
◍ 尾段：像《靈異第六感》般的一擊 Punch Line。

■ 你的資訊來源？

調教演算法是一段很有趣的過程。

很推薦「搜集新聞的 App」，是那種可以馴服，不斷訓練後，投放會變的很精確的那種。
找到「特定議題的 KOL」，偷偷觀察他的消息源是從哪兒來？他看了什麼網站？納為己用，定期調整自己的資訊雲。

■ 一天的寫作流程

有泰半時間在對抗焦慮。

以前喜歡在咖啡廳寫稿，可以用「嘈雜的環境音」來抵銷自己的焦慮感。
承上，Covid-19 以降，舊的工作習慣被打斷，改在家裡寫稿；面臨的新挑戰是得「不斷變換座位」去對抗焦慮感。
新體悟：寫下第一句話就贏了。

先把腦袋裡的想法，不要太管順序，先直覺地寫完，可能只需要花上 1~2 小時，這樣可以為自己爭取之後的 2~3 天，有充裕的時間來調整結構。

當「寫完」的時候，從此你變成「第三人稱」狀態，這視點轉換很有用，可以客觀地來看待、修改「寫完」的文章。

給立志寫影評的創作者們一句叮嚀：「先求誠實，再求風格。」在這個領域，誠實是非常稀缺的產品。

■ 你的收入來源（靠寫作維生）？

大部分時間，都有其它收入。
好加在，寫作是職場共通的能力（很多工作都需要這門手藝）。
務必做好心態建設。

寫作收入和「明星」很像，是一場非常殘酷的遊戲，關鍵點是必須有「足夠多」的觀眾。

如果不能靠寫作維生，不是因為你不夠好／不努力，有太多跟「寫作水準」無關的外在條件因素左右著。

疫情創造了新趨勢

一種「流動」的職業狀態。大家很幸運生在這個時代，不用再配合傳統媒體的節奏了，現在有很多新媒介是沒有定義的，換言之，你可以自己去定義它。

對於新媒介，不要先入為主 Say No

關於那些還沒有定義的新媒介，不要立刻排斥它，試著去馴服它，讓新玩意變成適合自己的敘事舞台。

■ 專欄〈錄影帶生與死〉的主題概念

或許，盜版電影反映出人們對於內容的渴求，是一種生活方式。

有一天偶然重新看了一遍《七夜怪談》，赫然發現這部電影的真正意涵，是把對「盜版的痛恨」用一種恐懼的形式，不斷傳播出去的意象。
承上，開始想以「錄影帶」與「盜版電影」展開的一系列寫作主題企劃。
台灣獨步全球的文化：MTV、卡拉OK（開放大廳）、KTV（小包廂），這種商業型態的演進，原來與錄影帶也大有關係。

例如「催歌鈴」的設計，是為了要提醒後台那些放映「錄影帶」的人員，在那還沒有完全自動化電腦監控的年代。

■ 這段錄影帶歷史，與我有關係嗎？

在錄影帶以前，你只能按照（受制於）電視台的時刻表來安排你的生活。
在錄影帶之後，你把權力拿回來了。

現在你可以「擁有」一部電影，而且還有「暫停」按鈕可以用，從此能自由安排自己的生活節奏，無須被迫調整。

承上，錄影帶也創造「彩蛋文化」，因為「暫停」按鈕的關係，挖影片細節太方便；但隨著 Web1、Web2 各種媒體上線，彩蛋都有人整理完了，少了一個把電影帶回家的理由。
承上，DVD 的問世，是業界做出的回應。主打各種電影裡看不到的「加料」內容，例如典藏版本、幕後花絮、導演講評⋯⋯等，給你一套新的理由。
關於奧斯卡獎１
大量寄發錄影帶給評審，改變了他們的觀影體驗。最佳影片獎不再是身處「電影院」的感受。
關於奧斯卡獎２
社群媒體可以雙向互動，拉近了觀眾與偶像之間的距離，這種特性殺死了奧斯卡獎電視轉播的賣點。在以前，只有這場年度盛事，才有機會看到導演、明星那些「大螢幕以外」的真性情流露。

■ 影音串流平台帶來的影響，你怎麼看？

有線電視的死亡，已成定局。
串流平台只要再拿下「新聞直播」與「體育賽事直播」這兩塊版圖，就可以完全接收有線電視的觀看體驗。後者因為加盟權利金一簽就是好幾年，遷移的速度比較慢，估計會花上 5~10 年的時間轉型。
電影院不會消失（例子：歌劇院尚在），只是它會以另一種面貌繼續出現在我們的生活中，它必須重新調其整服務型態。
對於影視製作產業（內容闡釋端）而言，現在是從所未見的黃金時代，從來沒有這麼多資金投入這個產業

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