从木兰诗到花木兰 | 女英雄在迪士尼的大失败
木兰是否是真实存在的人物，没有一个统一答案；现在的河南商丘虞城县营郭镇，有号称唐代始建的花木兰祠，可惜它纪念的却是隋代的木兰，而《木兰诗》，写的是南北朝的木兰。
而我们所熟知的木兰，是活在文学作品当中的木兰。
几个世纪以来，她在舞台剧和歌剧、音乐剧和电视剧、绘本、小说和青年题材虚构作品中都得到了赞颂。
花木兰一直是最易于改编的女英雄。
在大银幕上，她出现在1927年的《木兰从军》默片里；也在邵氏兄弟1964年出品的《花木兰》全彩音乐片里；或者在2009年赵薇出演的《花木兰》战争史诗里；也在一部有条红色小龙的迪士尼动画电影里；更在王者荣耀里是那个“谁说女子不如男”的超级兵。
现在出现在刘亦菲主演的作品里，然而在Disney+上线当天，就显示这是迪士尼的一次灾难。
《木兰诗》似乎对于迪士尼是一个相对简单的故事：花木兰代父参军，在十几年时间里，恪尽职守，最后拒绝奖励回到家乡，这时她的老战友们才发现，花木兰是个女人。
迪士尼以两只兔子一起奔跑的意象这一场景来阐述，试图利用性别逆转潜台词将故事融合起来。
安能辨我是雄雌？
在1695年的小说《隋唐演义》中，花木兰遇到了另一位女战士，两人成了结拜姐妹；故事最后，当被可汗召唤做妾时，花木兰结束了自己的生命。
许多故事版本都不约而同强调她的品德，即使在那么多年里经历了那么多事，花木兰仍然要保守贞洁。
在明朝时期，《雌木兰替父从军》中，花木兰裹起了小脚。因为明清时代上层社会的女性都会裹脚，小脚能确保花木兰被视为女性气质的理想象征。
荧幕上的改变进一步拓展了她的传奇。在1939年的电影《木兰从军》中，花木兰成为一名熟练的猎手、武士，最终当上了将军；影片结尾，花木兰则成了一个害羞的新娘。
迪士尼改编的黄梅戏电影《花木兰》可能是最精彩的一部花木兰作品。除了华丽的战斗场面，鲜艳的服装设计和“击鼓传花”式的喝酒游戏，这部电影还包含了大量唱段。
唱一切你能想到的东西：百善孝为先的传统文化；中国传统社会的男尊女卑；以及那些侵略华夏的蛮夷。
花木兰故事主题核心是家国情怀，孝道决定了她在兵役结束后必须回到父母身边。只要在战后能恢复女儿的正常身份，她的女扮男装就能得到原谅。
因为忠孝的核心，所以尽管她有过错，即使在传统社会，她的故事也是令人津津乐道。
民粹猎巫花木兰
花木兰是一种家国情怀的体现，但是由于近些年女性主义意识的集体觉醒，Me Too 女权运动席卷全球，使得这部《花木兰》似乎会承载更多这方面的议题，被不少人拿来作为这方面的文化符合或旗帜进行宣传和剖析。
在这部跳票再跳票的迪士尼电影里，与动画版本相比将男主角色拆分为两个角色，迪士尼的初衷是担心观影者会觉得男主作为木兰的上司，是否有在训练中涉嫌骚扰木兰的嫌疑，让人很佩服电影制作方的清奇脑回路。
在洛杉矶首映会上，刘亦菲接受了美国《综艺》（Variety）杂志的采访。当被问及“木兰的‘忠、勇、真’对你意味着什么”时。
刘亦菲回答：“片中的‘忠、勇、真’三个字，是对家人和内心的自己而言。身为一名亚裔，我为能饰演这个角色感到骄傲。”
不料，刘亦菲说的“亚裔”两字招来炮轰，话题一度登上热搜榜。
网民纷纷留言道：“承认自己是华裔很丢脸吗？奉劝刘亦菲别来中国捞金了。”“刘亦菲这次的采访真的让人心寒。”
由于广电推出演员“限籍令”，有人早就列出了刘亦菲、巩俐、李连杰、吴亦凡、张铁林等多位不是中国籍的演员名单。
因此，一些“玻璃心碎了一地”的网民表示：“一个不是中国人的人去演《花木兰》，然后叫中国人买单。”“《花木兰》最好别上映，上映了也不买单。”
另外，因迪士尼公司也将宣传和票房的重心放在了大陆市场，许多港、台网民就出现了厌恶的情绪。
刘亦菲在去年微博上转发人民日报的贴文，被解读是撑警立场，也因此得罪了部分港台网民。此次《花木兰》宣布在台湾上映，立即遭到台湾网友公开抵制，持续以“抵制木兰”的话题标签在网路上发文。
而因迪士尼电影造势宣传，花木兰的故事在舆论场上甚是喧嚣，渔村将周庭捧为“真正的花木兰”是一场莫大的讽刺。
在所有的批评方法当中，诉诸“民族情感”和“国家主义”的批评肯定是最糟糕的一种。
一旦作品扣上了这个帽子，拉到这种高度，就意味着批评者不打算讨论其艺术水准，而是用政治话语来打压。
柔弱一点的花木兰伤害了谁？
作为一首叙事诗，《木兰诗》里面提到的时代背景是以公元391年北魏征调大军出征柔然的史实为背景而作的。其中多次涉及到的“可汗”，就是北魏道武帝拓跋珪。
拓跋圭通过连年战争，统一了黄河流域，与南朝的宋、齐、梁政权南北对峙。与此同时，漠北地区柔然部落也逐渐强大，威胁着北魏北部边境的安全，不时侵扰。
北魏和柔然的这个阶段，史称“五胡乱华”。五胡的概念最早出现在《晋书》中，指的是匈奴、鲜卑、羯、羌、氐等在东汉末到晋朝时期迁徙到华夏的外族人。
而这位木兰，就是鲜卑人的将领。
勇敢的少女替父从军，这个艺术形象的确可以歌之咏之；但拿来改编，就一群人跳出来说伤害了“民族文化”，那真是关公战秦琼了。
有一种对“恶搞”的批评比较普遍：“文艺娱乐媒体中总有一些人专干颠覆传统、抹黑英雄和伟人的勾当，数典忘祖。”这大概也代表了许多人的认知。
为什么传统不能被颠覆？
颠覆传统，本身就是一个至高无上的褒义词，是真正有实力、有思想、有创新的作品才有资格被这么夸奖的。其次，没有英雄和伟人是惧怕抹黑的，有缺点的英雄仍然是英雄，完美的苍蝇仍然是苍蝇。
恶搞，无非就是对一个大家比较熟悉的艺术形象进行加工。而判断加工出来的形象是经典还是垃圾，不在于你是吹捧还是讽刺，而在于体现出来加工过的艺术形象是否立得住。
所谓经典，何尝不是历史上的一次又一次的优秀恶搞，经过了淘汰和沉淀之后留下来的？
诸葛近智妖，是《三国演义》对三国历史的恶搞；佛与道的荒诞无能，是《西游记》对佛道关系与历史人物的恶搞。
恶搞区别只在于“好”或“不好”，不存在“允许”或“不允许”，“批准”或“不批准”。
只要是经典，注定了就会被不断翻新出各种解读。
从广义来讲，任何艺术形式都是经过再加工的，如果严格去把握历史真相的话，这样就束缚了艺术的创造力。
花木兰是谁，中国人可以来写，美国人亦可以来写，谁来写都可以，怎么写我们都可以来俯瞰看。有这种文化自信，我们才叫真正的大气。
警惕文化保守主义思维，任何一个时代经历了繁荣昌盛以后，这种文化保守主义思维就会崛起，我们现在就处于这种文化氛围的笼罩之下，好像有的人觉得只能用我的方法来解释，只能由我来解释，我来垄断这个解释，这个是一种文化专制思维 /
