如果他們只是被談論的資本。

當自己真正成為創意媒體的學生，比以例更大比例地參與創作的過程，思考關於不同議題及題材的可能性，一個念頭越發強烈地在我腦海裡萌生。

那就是當我把一個社會群體，或特定人物放在鏡頭內，從而去延伸出對一個議題或主題的探討，我會不會很輕易地墮進了一個陷阱，不自覺把那些鏡頭裡的人物當作是我創作的素材而已。

這是甚麼意思？

創作往往是基於現實，從所思所聞提取養分，然後將這些養分轉化成獨特的表達方式，繼而成為藝術去撼動人的心靈。而作為創作者，要知道自己旨在表達甚麼，是否言之有物是最重要的基本。然而如果我們慢慢變成為了言之有物而言之有物，絞盡腦汁去發掘所謂有「探討價值」的主題，那麼這就本末倒置了，因為這就變成了，為了說話所以要說話，而並不是想說話所以說話。

讓我們想想電影《濁水漂流》裡面的情節，一群大學生到深水埗露宿者居住的地方去，為了體驗底層生活。一群中學生同樣到那裡去，為了做相關的功課研究。但我們都知道，他們的體驗不是出於體恤及同情，而更多是去獲取體驗新事物的新鮮感的舉動。

而一不小心墮入陷阱的創作者就會有類似的問題，拿著高貴的鏡頭從看似平視的角度去呈現一個族群或對象，但其實鏡頭內外的感情不一致，表層的同情藏著的其實是理性地思考，如何把這件事情雕刻成深刻的東西，然後能夠有足夠的素材，傳揚下去被眾人討論，成為那些被眾多影評人歌頌的「重要作品」。

但是同樣地我會想到，也許這種創作意圖上的不誠實不會影響作品最終的效果。如果創作者拿到一個好的素材，即使他未必是想要說這個題材，但是只要他能夠有足夠技巧及功力去使最後的作品是有效果的，而這個作品再散播出去是具有影響力的，那最初創作意圖上的不誠實其實是否就完全不重要呢。然而另一邊廂，創作時的不誠實，到最後又能否做出真誠、能夠打動到人的作品，這又是另一個我同樣糾結的問題。

最近不斷在思考這個問題，並未有一個結論，但如果更加根本地撫心自問，何謂在創作上完全誠實，其實我也沒有一個確切答案。

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