【專題籽】崑曲×能劇×歌劇　影像與肖像的時代紀錄

2021 年 7 月 9 日

【專題籽：周末藝遊】多媒體舞台演出《肖像曲》的宣傳單張如是寫道：「從影像延伸舞台的混種紀錄歌劇」。這句耐人尋味的句子背後，是兩位難以歸類的導演的搞作──一位是紀錄片導演卓翔，另一位是音樂人許敖山。他們從電影跳進劇場，又用音樂抓住影像，誓要在舞台上令過去與現在式重叠，譜出觀照眾生的《肖像曲》。原文載於2018年4月21日《蘋果日報》

紀錄片導演卓翔（左）和音樂人許敖山拒絕被定型，炮製出元素混雜、難以歸類的《肖像曲》。

【專題籽周末藝遊】多媒體舞台演出《肖像曲》的宣傳單張如是寫道：「從影像延伸舞台的混種紀錄歌劇」。這句耐人尋味的句子背後，是兩位難以歸類的導演的搞作──一位是紀錄片導演卓翔，另一位是音樂人許敖山。他們從電影跳進劇場，又用音樂抓住影像，誓要在舞台上令過去與現在式重叠，譜出觀照眾生的《肖像曲》。

六年前，卓翔首部長篇紀錄片《乾旦路》，平地一聲雷，記下粵劇中鮮為人知的乾旦故事。至2016年，他再下一城，拍下《一個武生》。如今他又遇上了日本能劇界少有的女演員鵜澤光，他看中的，都是傳統藝術中，在性別角色徘徊的邊緣人。

「傳統表演藝術的演員面對一種宿命，就是明知路難行，也要走下去，因此我好想知道他們何以活出這樣的生命。在香港粵劇界中，由男（乾）演員當旦（女）角，只有寥寥數人，他們未能躋身主流戲班。而在崑曲中，許多都是才子佳人的故事，武生的出場機會根本不多，而且通常要演一些戰死沙場的悲劇角色，可以看到是沒有出路的。《一個武生》的主角楊陽，正是面對這個困局。今次拍鵜澤光也一樣，日本能劇傳統以來也是男性主導，鵜澤光的女性身份令她的藝術命途變得曲折，而她一開始已知道仍要投身這一行，為甚麼？這些舞台上的『邊緣人』，既在守傳統，又試圖突破一些東西。他們的故事看似遙遠，但其實，又何嘗不是許多藝術家掙扎求存的倒影？」

舞台上把現在與過去重叠

紀錄片是過去的寫照，而舞台上發生的，是現在式。要令過去與現在同時展現在眼前，卓翔說，《肖像曲》就是要把劇場變成紀錄當下的一刻。

「《一個武生》的結尾是三年前楊陽的狀況，而鵜澤光這刻就在台上，你將見證她在跨越一些傳統，而我們就用一個3D空間去紀錄這個時刻。在這個空間內，許多事情都是混雜而成的。現在很多人認為傳統就是傳統，能容納實驗的空間越來越少，我們就是生活在一個習慣要知道一切才肯去試的時代。但有趣的事，被視為很傳統的粵劇，其實在五十年代已很有實驗性質，有使用西方樂器，甚至用中國樂器去演西方音樂。今次這個作品，其實是延續實驗的精神，要有更多的混種，才能產生更多新品種作品，甚至可以繼續變種。」卓翔拒絕劇透，另一位導演許敖山的補充就為《肖像曲》更添想像空間。

受傳統音樂訓練的許敖山，曾在演藝學院修讀現代音樂，既用傳統樂器去創作，在電子音樂領域也是位人物，入夜後又去打碟。他以往的作品，既實驗亦混種，看過多媒體歌劇《利瑪竇的記憶宮殿》和舞蹈演出《慾．望．西．九》就會知道許敖山的音樂難以歸類。

不過，對許敖山而言，《肖像曲》是「歌劇」，但又不是我們想像中那種。「三年前我做過一個『電影歌劇』《1984》，做完後就想嘗試做『紀錄歌劇』。《一個武生》的配樂是我負責的，我由這個做切入點，再找來女高音兼當代聲樂藝術家Olivia Salvadori，並選了一些經典的歌劇曲目，那些歌既有本身的故事，但也能代表楊陽和鵜澤光的處境，是經典加真實的呈現。」

加入次文化Vaporwave

既然是許敖山的「歌劇」，當然不會只有普契尼，他在劇場內還加入了蒸汽音樂（Vaporwave）。

「Vaporwave是七、八年前在網上開始流行的拼貼手法，結合了影像與音樂，而這些音樂很多是『虛構』的，當中有大量製造者自己想像出來的八、九十年代的日本流行文化元素，而且用上螢光粉紫系的色調，就是今天facebook post有色背景常見的顏色。Vaporwave當時的出現是要批判流行文化，後來卻反過來影響了主流，我們用了也不自知。我想把歌劇和這些次文化拉近一點，也讓假與真同台演出。」

演員看着自己的肖像，是台上和台下的自己，是別人和自己的人生，也是虛擬與現實的對話。卓翔補充：「從前人類只能透過肖像畫來記下一個人的存在，肖像紀錄了人的生活、狀態與歷史。而崑曲、能劇、歌劇這些音樂藝術，同樣紀錄古人的生活狀態。我們以歌曲紀錄肖像，記下的不只是人的樣貌與聲音，而是時代，甚至更多。」