Agnès Varda 艾格妮華達 電影筆記1

法國新浪潮電影唯一女性大師Agnès Varda阿涅斯(艾格妮)華達今年3月29日過世，年中影展做了小型華達回顧單元，向大師致敬，以下是映後筆記(依觀影順序)...

<Jacques du Nante>

華達講摯愛的丈夫Jacques Demy德米於南特的童年、開始拍電影的故事。德米在世最後一年，零星地寫下童年的回憶片段，華達以黑白片段、類似義大利新寫實主義電影風格呈現童年的德米，再以德米的電影片段穿插其中，童年的吉光片羽，成了電影的靈感，幼時的德米愛人偶戲，也愛電影，一家人常去看電影，德米愛電影愛到不顧父親反對，在住家兼父親經營的車庫（德米電影《秋水伊人The Umbrellas of Cherbourg》中的車庫原型）旁的小閣樓做起了自己的stop motion(停格動畫)電影，用小人、紙板屋模型，拍跳舞的芭蕾舞孃、偷手提包的賊。德米看電影的目光是那麼純粹、澄澈，在家中客廳為家人親友播放短片，親手轉動放映機時，眼中飽含了光。屈從父親的意思，當完學徒後，德米終於去了巴黎，拍了幾部片:「我遇到了另一個拍片的女人，我們生了一個漂亮的男孩」...

<Varda by Agnes>

華達自己的電影大師課、回憶錄。華達說伴隨她多年拍片的三字要訣是：inspiration, creation, sharing

講拍片的方式、過程，<Cleo 5 to 7>的製作人找她：「我可以幫你製作一部低成本的電影」，於是場景定在巴黎，省下交通、住宿；電影發生在一個人一天傍晚五至七點（準確來說是六點半），於是限定場所；那年頭大家都擔憂癌症，於是成了女主角Cleo的neurosis，電影進到一半時，Cleo從被注視著成了注視者，她開使看見街上的人們，街頭表演活吞青蛙的男人：「我一向喜歡紀錄片，即是在劇情片中也希望有紀錄片成分。」

「偉大的紀錄片關於遙遠的地方，我只知道從近處著手，於是有了<Daguerréotype>」

(片名一語雙關，Daguerréotype為銀版照相，華達住在巴黎以銀版照相術發明人Daguerre為名的街上，而這電影正是為Rue Daguerre這條街上麵包店、美妝店、肉舖、美髮院、雜貨店等各店主、師傅所攝的肖像)

「任何人事物都有可拍性，只要你帶著empathy(同理心)去拍他們」

華達的偉大之處不可勝數，對美學、色彩的直感，她先是攝影師，然後開始拍電影，對人事物永遠的好奇、關懷、興致，邁入了數位攝影年代，她並不以先輩之姿哀悼膠卷的衰亡、電影美學的沈淪，反而看見了新的可能，小小的數位攝影機讓她可以接近原本對大攝影機、拍片團隊會有介有戒心的人，於是有了<The Gleaners and I 艾格妮撿風景>。邁入兩千年後，她仍然走在時代的尖端，實驗影像藝術的種種可能。把盛行於中世紀宗教畫中的triptych三版(聯)畫型式以錄像翻新：夫與妻與母，一家三口在餐桌上吃飯，一邊是海灘，一邊是露台，或者是馬鈴薯的三種生命。用老電影膠卷製成膠卷屋：「我喜歡recycle,製造新的生命」