20181208音樂|萬芳【時間仍然繼續在走】演唱會@高雄巨蛋

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認識萬芳的開始,其實是廣播。

約2007年至2012年間的國小、國中時期,五點等媽媽下班後從朴子回到太保的車上、六點洗澡時、七點吃晚餐時,聽著當時i散步的廣播節目,因為她偶爾會在廣播節目裡播自己的歌,但當時也只有些依稀的印象而已。

再一次認識萬芳,是因為戲劇。

我可能不會愛你其實是2011年的電視劇,但自己一直到2015年高三畢業的暑假才看過,當時最愛的竟是裡頭「收信快樂」小劇場,金士傑與萬芳坐在對邊翹翹板的那一幕,散落一地、四十年份的一封封手寫信。後來才知道原來真有這麼一齣舞台劇,2002年、2008年與2014年分別在台北演出過,女主角都是萬芳,男主角則有改變,但其中一年竟是由該劇本的編劇單承矩來擔綱演出。生不逢時,現在幾乎找不著半點片段,甚至連劇本書都已絕版。

最後,才是今年2018年才再一次實實在在地認識萬芳(當然,以前也聽過很多主打歌,但沒有像現在那麼瘋狂地去聽她每一首歌至滾瓜爛熟地步)。

台北小巨蛋演唱會後,知道萬芳要來高雄巨蛋後,一開始是一位學姊找我一起去聽,因為她媽媽也想聽。但7月搶票那時我在前往機場的路上,於是拜託她搶,誰知道瞬、間、秒、殺(指非一樓特區的票,因為當初連想都沒想)。

是從她2010、2012那兩張比較近期的專輯裡的歌開始,例如〈我們不要傷心了〉、〈可是我還是學不會〉、〈原來我們都是愛著的〉這些,以前沒有仔細聽過,一細聽之下,便栽入萬芳的domain裡了。

其中,〈可是我還是學不會〉這首歌讓我震懾,萬芳說他們當時錄音時,本來地版本是一個音色很亮的版本,錄音師也把所有錄音室裡的雜音抽掉,但萬芳覺得不對,這首歌的歌詞、意境應該比較像還躲在黑暗房間裡頭、不能拉開窗簾,仍獨自悲痛著的狀態,那些空氣裡的雜質不能全部被去除,甚至空氣中的感覺、彷彿下雨的水氣,萬芳全部堅持要錄進去。

「不然那就像已經拉開窗簾讓光進來了,但這首歌就是窗簾還沒拉開時、我還一個人在陰暗的角落走不出去的時候啊。

而〈讓我送你花一朵〉這首歌其實是創作者寫給自己已逝的媽媽,「其實我們都知道它可以再更煽情、更嚷嚷一點,這樣才符合主流,但我沒有,它不會是擾攘的,它是你坐在窗檯前,看到過世的媽媽回來了,輕輕說聲讓我送你花一朵。」捨棄那種會得到金曲獎討喜的唱法,無關乎主流與非主流,走出房間劇場的萬芳已經不再為了什麼而討好什麼了。

又像是,後期她的有些歌主題開始趨於不是那麼大眾,不再是那麼多的情歌、那麼多的愛情,反而碰觸到很多其他的主題,例如自己也很喜歡的〈看見快樂對我笑〉,這首歌其實是寫憂鬱的。

還有,其實萬芳是極其敏銳的。

萬芳也許不是圈子裡最有創意、最具創作能量的人,她不是那個永遠可以源源不絕端出一盤又一盤新奇菜色的人,但她絕對是敏感的歌手、創作者。

電台上,很多歌手不太會琢磨、體會於歌詞上,因為有些人自詡是靠音樂傳達所言,但歌詞不也是音樂的一部分嗎?

另一方面,這年頭文字已與人們疏離,而萬芳就是那種,會用力去看盡歌詞裡的每一道呼息的人,她不只聲音本身,也與文字去揣摩,揣摩這一首首歌所要傳達的意念,這份敏感,是後來的她獨一無二的。

在這世界上,她用力用力地去保留,生命裡每一份,那生而為人的敏銳。

萬芳曾經說過,在2002年那一年,她決定暫時不出專輯,她發現她不能適應唱片工業這個圈子太過制式的輸入輸出法則,她一次聽著巴奈的〈不要不要討好〉,趴在方向盤上痛哭。

沉寂的這八年,萬芳做了好多好多事,就像前面提到我之所以會認識她的那些事情,戲劇、廣播、或聽了很多很多不同風格的世界音樂,她吸取了好多好多養分,也逐漸摸出自己的形狀,她找到了自己的根在哪裡,流行音樂就是她的根啊,她就是想唱歌給大家聽,想試著用歌聲告訴大家一些溫柔的事情。

後來萬芳的房間劇場算是開啟這一序幕,她可以放手去做那些之前就很想做的事情,她可以更任性地嘗試新事物,例如在「復出」後的第一張專輯自己寫的歌〈一半〉,想說些些她自己的話,或她後期幾乎參與專輯的全部製作過程,在製作過程裡給了很多不做作(也就是可能不容易得金曲獎)、不矯飾的製作建議。同時,她也可以回頭好好看代以前那些很芭樂的流行歌,她帶著新的生命歷練去詮釋、去傳達這些歌曲,那是可以抱著過去的自己的溫柔。

所以我後來從2010的歌往回推,開始聽到1990年她出道時的第一張專輯第一首歌,不聽還好,整個暑假都浸在她的歌聲裡,就老實說,她的很多歌,陪我走了一些夏末初秋一段關係的結束的日子,即便1990年代的老歌有些現在聽來都覺得有些出戲,但一一爬梳了她歌裡頭的記憶流動,也是在聽了前期那些歌後,才更了解2010年後,林萬芳如何變成萬芳的蛻變,才會漸漸理解生命裡的一些際遇。

聽演唱會的當下沒什麼心思去記順序及歌單,又還沒找到網路上有人分享高雄場的完整歌單(有的話歡迎好心人士分享),因此是參考台北場的歌單,可能會有些遺漏、或順序的錯置(但絕對不會有增加的XD)。

也沒有辦法一首一首很仔細介紹、分享我喜歡的理由,只能先quote一些喜愛的歌詞片段。

整體來說,舞台的設計、橋段的編排、燈光與布景等等都很喜愛,有些類似舞台劇的舞台佇立中央,可以依不同橋段與主題旋轉,如樹木與長椅、廣播電台等等,且舞台視覺由三段插畫家的插畫貫穿,包大山、王明台、萬芳的姪女露喜,跟主題搭配合宜,自己私心真的非常喜歡。挑高的天花板掛滿大型星星升升降降,以及演唱會進行到一半落下來的滿天紅氣球的巧思,舞台左前方則有一個從天而降的白色長椅,燈光打在其上時很美。燈光部分,坐在一樓的些許視線會被阻擋,但不管是彩虹(偷渡XD)還是籠子的意象,都令人驚豔。舞者、萬芳在前方流轉,舉手投足與流動都依稀可看出來帶點舞台劇的身體感。

最後快結束時,萬芳也跑下台向一些前來的朋友致謝,赫然發現音樂人李壽全也有到場!(對,就是那個我也很愛的、唱未來的未來的那個李壽全!)

結束後和堂哥跟朋友一起到鹽埕吃火鍋,聊著彼此聽萬芳的開始。起初還扼腕著不早先知道堂哥有多餘的1.8k區的票,於是只能因為太晚買票,生平第一次做到一樓特區。

他們訝異於我也會來聽(對,同輩裡我只知道另外一個朋友也有來高雄場的……),堂哥大我十二歲,1985年出生的那個年頭,已經算是萬芳在連續劇主題曲裡大鳴大紫的時代尾巴了,其實是被他朋友拉來的XD,而他朋友再大他十歲,也就是大我二十二歲,邊吃著沙茶火鍋,他邊侃侃而談起他聽萬芳的那些年,當時沒有特別看那些連續劇、聽連續劇主題曲,只是偶爾聽到時覺得耐聽,是到了後來,2002年至2010年間,萬芳開始在電台當DJ時,他才越來越覺得這人有趣,再到後來知道她也又跨足些戲劇演出,才覺得這人真的「有深度」XD。

其實萬芳她自己說,她希望這場演唱會主題關於「愛」這件事,關於在生命裡如何好好、好好地愛自己。

一首首經典的老情歌裡,我們都有過那些時候,那些情緒,那些不知道該如何面對的失去,也許最打動我的不是那些彷彿聲嘶力竭的悲情,而是那些歌背後,萬芳唱著唱著的愛,那是份和解了吧,與自己的和解。

其實,萬芳真的太多太多歌了,每位歌迷都說很難選定一兩首自己最愛的歌,我想,可以這麼說,身為較年輕的歌迷,即便是多年後才第一次認識到她的很多歌,但她的每一首歌,都崁進我生命裡、陪伴我經歷過人生的一些特定時候,都帶給我一雙雙成長成熟的眼睛。



【時間仍然繼續在唱著】

高雄場是下午五點開場,不免俗地以〈時間仍然繼續在走〉揭幕,這是1990年第一張專輯的第一首歌,就是這次演唱會的主題,而當年寫這首歌的作詞人姚謙都還不到三十歲。

大螢幕的影片打上,「1990年,你在哪裡?在做些什麼?」(我好像還沒出生XD),萬芳一襲白色洋裝從舞台中間的高處登起,那瞬間大家屏息著,空氣中連雜質的流動也聽得一清二楚。

「時間仍然繼續在走,」曾經我說過我覺得萬芳連唱歌都像在說著故事、都像舞台劇般,這時刻就是如此,彷彿連空氣粒子彈動的聲音都收了進去。

二十八年了,時間走著,走著。

「時間仍然繼續在走,穿過人群悲歡離合,誰不盼望離少聚多,世事仍有它運行的規則。」在珍惜的同時卻無法強求,我們無法過份用力,那是沒有辦法的。

此時,接著是〈孩子氣〉與〈四季〉,分別是1997與1996年的歌,這兩首的歌詞都很可愛,帶點那個年代的小舞曲風格,忍不住隨著旋律搖擺,隨著樂隊、旗槍隊、舞隊的進場(上一次看到樂旗隊的陣仗是國中當時隔壁男校的樂旗隊了吧,竟也六年多了,時間哪),連坐在一樓年紀比我長的姐姐們也情不自禁晃動著身體、點著頭。

「坐在遊樂場中的咖啡杯裡,我們緊緊擁抱轉來轉去,在風裡,如此愛到底,分享疲憊靈魂中高貴的夢想,you’re my childish king。」(孩子氣)

「好久沒有放鬆自己,好久沒有擁有四季,好久沒有親吻的心情,好久沒有呼吸到愛情。」(四季)

接著,萬芳戲稱台灣人真的很喜歡唱KTV,就讓今晚的巨蛋變成一超大包廂,唱著那些1990年代、2000初,大家記憶中的流行情歌。從〈相愛的運氣〉、〈那夜〉、〈斷線〉與〈不確定〉,那些年頭,歌詞的語境跟現代的流行歌不太一樣,難免會有些出戲,但仔細去看,有些歌詞簡單卻打入心裡,每首歌都是自己私心收藏的90年代經典老歌。

其實,細聽之下會發現,連唱腔都不太一樣了啊,比起年輕時唱高音的方式,到了五十歲的萬芳如今唱高音的方式聽得出有經過些修飾與訓練。

萬芳曾說過,當時二十歲初頭唱著這些歌時,的確心情也風起雲湧著,但如今二十多年後再唱起這些歌,比較多的成分是唱著大家的記憶與時光,像是這些歌的代言人,傳遞那些時代的共感、傳遞那些人們生命裡二十初頭的愛恨情事。

「我們都是很好的人,默默忍住不惹誰傷心,只是幸福啊,豈只是來來去去,我們都是很好的人,也難免要受打擊,只是相愛啊,還需要運氣。」也赫然發現相愛的運氣的作詞人竟是陳珊妮!

「那一段曲曲折折的相戀,就算嘔氣時會說倔強字眼,下一秒我就後悔,想轉身回你身邊,只是你從來沒發現。」誰的年輕沒有這樣的後悔過呢。

「童年不該長大,姑娘不該年老,鄰居不該在那年搬走,落淚時,情人你別掉頭。走過的路是一串深淺分明的腳印,寄出的信是一張收不回的心情,不知去向的是忘了昨天的我,愛過的是斷了線的你。」很喜歡這段的前三句,長大、年老,在這二十二歲的小毛頭耳裡聽起來既期待有可怕。鄰居不該在那年搬走,聽來毫無關聯,自己卻私心特愛這句。

「不知道,不多餘,故事到盡頭沒人肯定,Byebye噢Byebye啦,對於過去我們學會珍惜,Byebye噢Byebye啦,關於愛情我仍年輕。也許有一天,我會謝謝你,陪我看見殘破的自己,也許有一天,你也謝謝我,對你短暫的死心塌地。」要唱這首之前,萬芳說這是她和伍佰的合作,大家驚呼聲之中,她大笑,沒有啦,愛情限時批怎麼可能那麼快。


發現身旁的人們都會唱這些歌,隨著萬芳的歌聲輕輕哼著(而我也完全無違和地一起唱著XD),而演唱會至此,身旁的一些大姐們已經開始偷偷拭著眼淚、吸著鼻子了。

那些年,不曉得這些姐姐們又有什麼故事呢。

也許,是那些年歲,大家兵馬倥傯都不免走過一回的。


【那年你的戲與我的歌】

承接前些那幾首容易讓人想起往事的情歌,這一橋段再更往回推到了1990年代初期,那個要搭上連續劇的風潮、並成為主題曲著實不容易的時代,即便這些片頭片尾曲通常很芭樂,但卻是那些沒有韓劇、日劇可追的年頭,人們的日常生活啊。

(雖然自己沒有看過這些八點檔、九點檔花系列,不過由身邊的姊姊們一起跟著唱的熱烈程度,大概可以推估當年火紅的盛況了XD)

而首先先由臺視連續劇碧海情天的影片片段開始,萬芳緩緩唱起了1992年的〈碧海情天〉,接續則是〈我記得你眼裡的依戀)、〈愛上你給的痛〉,再慢慢來到了1996年的〈就值得了愛〉,還有〈割愛〉、〈從前〉、〈放逐〉、〈猜心〉,都是經典,都是不分時代、年齡,曾經打到我們心坎底的老歌。(然後自己私心很愛從就值得了愛開始到猜心的這些歌XD)

喜歡這個部份的原因不只因為這些太經典的老歌,萬芳邊唱著,舞台輪轉著街燈、白掃長椅、行道樹,此時萬芳坐到了舞台左前方的垂吊長椅上,舞者跟在後面,藉由肢體的表演傳達歌曲裡的一些情節,表演著憤怒、擁抱、離開與仰望。

「就像是海天沒有邊,請記得我唯一的願。不想情深是怨還是願,儘管只能在夢裡纏綿。就像海天般的相連,寧願活在你的思念。才知情深是怨還是願,誰負心留給世間去爭辯。」然後也赫然發現這首的作曲竟然是李宗盛!

「就算換了時空變了容顏,我依然記得你眼裡的依戀,縱然聚散由命,也要用心感動天。」(我記得你眼裡的依戀)

「我愛上你給的痛,只要活在你的懷中,但求今生,化做伴你的風。」(愛上你給的痛)

「就不枉青春,就不枉此生,那怕水裡火裡一場愛恨,愛不了一生,夢不能成真,也要讓癡心隨你飛奔。」其實私心真的蠻愛這首的,也許是因為當年萬芳的廣播節目的開頭組曲便有這首的緣故,總覺得好像在七早八早的十幾歲,就嵌進了我的生命裏頭的一首老歌,就值得了愛、就值得了等。

「你的愛像火加速蔓延,卻不能燃燒我和你之間,唯一的選擇,是讓步,悄悄的割愛。」

「從前,有過一段愛戀,我量不出它的深淺,只覺暈眩。從前,不很久的從前,他曾捧著美麗的誓言到我面前。」

「我不會哭,我會祝福,因你曾給我全部,我不怕苦,我不認輸,我相信還有我的路,收拾起傷的心,看清楚,雲散開了,我將自己放逐。」

「四方屋裡,什麼都沒有,只有被你關進來的落寞,你在牆角獨坐,心情的起落,我無法猜透。」

也許不只這些歌詞紀錄了當年人們的青春往事,那些八點檔們,也是裝載了某個年代片段的容器吧。

當時的流行歌壇的作詞、講話的方式明顯和現在這個年代不太一樣,像我這輩的人一開始聽難免覺得有些彆扭及詭異,但若回到當時的流行歌壇語境,會發現其實也別有一些風景,尤其萬芳的歌聲非常具有感染力,很容易打進人心,牽動我們每個曾在愛裡、在生命裡受傷的人。

聲音是很坦白的,芭樂情歌也有很多其他細節在裡頭。

萬芳的歌會俗嗎?我想俗不俗已經不是重點了吧,即便歌詞如今看來真的八股,但有些感受仍是跨世代的共感。

這時代,還是需要些承載共同記憶的老歌的吧。

【等待考驗的悲歡情愛】

此時影片播著1997年左手演唱會Rick與萬芳的點歌互動,再到2018年台北場時的再度合唱,「二十一年了,很不容易是吧?」

1997年,我出生的那一年,在萬芳國際會議中心的左手演唱會上,安可時段,有個叫Rick的小男生跑上台,用緊張顫抖的聲音說:「你願意為我唱『愛,禁不起考驗』嗎?」這首歌不是專輯的主打歌,萬芳也很少在演出中唱過,她甚至記不得歌詞,看著他說:「怎麼唱?」還不小心的用麥克風打到他的頭,於是那個男孩開始唱了,不知是觸景傷情還是太過緊張,男孩唱到副歌就唱不下去了,萬芳接著唱了下去──。

而二十一年後,今年四月台北小巨蛋的那場,Rick同樣也出現了,從平頭男孩變成了大叔,身旁也多帶了個男友,胖了些的他一樣上台唱了這首歌,一樣靦腆,也一樣唱到一半時哽咽了。很不容易哪,對著時間說,也對著Rick說,也對著每一個人說。

「我讓自己忘記了時間,任霓紅燈明滅,我丟開了所有眷戀 不去想明天。沒有愛情的日子很清閒,註定的孤單也無可避免,為自己準備更多的香煙,更多的音樂,陪著熬過漫漫長夜。愛情的開始求得是癡狂,愛情的結束卻換滿心惆悵,藏在我心中的那些美麗慾望,不說啊不代表不想。愛情的開始滿天是星光,愛情的結束只見街上荒涼,我默默走在一個人的路上,尋找可以落腳的地方。」承認也許是因著這故事吧,或因為這件是發生的年份,特愛這首歌,二十一年了。

接著也是經典的〈不換〉與〈慢火車〉,前者一樣是赫然發現作詞人竟是李宗盛,後者則是自己也很愛的一首歌。

「想念你鑽進被窩說晚安,告訴我什麼事情讓你心煩,說台北太亂,說日劇 結局太慘,說著說著,就只聽見你打鼾。」(不換)

「慢火車,火車慢,我要爬過愛情這座山,就算淚會流,氣會喘,也是最美的挑戰。」


而就在此時,嘉賓盧廣仲上場,和萬芳合唱〈愛情限時批〉,及獨唱〈魚仔〉,憨呆的風格算是稍微緩和了一下大家陷入各自回憶中的氣氛。

【空中述說的生命旋律】

此時佈景換成了電台舞台,i散步的時段,萬芳隔著時空專訪著林萬芳,接著以萬芳自己作詞的〈一半〉開場,再帶到後期的萬芳的一些轉變。

可能年紀的關係,萬芳自己說後來的她發現,愛情漸漸不再是她生活中唯一的課題了,她開始面對更多不同的議題,也許是生命的逝去,也許是誰的病痛纏身,也許是寫給父親母親的親情,也許是看見一些年輕的生命的成長。

萬芳提到了 Koumis 蓓麗這位創作歌手,於2013年病逝,在生命尾聲的一些時候,剛好是和萬芳一起度過,萬芳和她隔空對唱了〈誰〉。

接著2010年的〈我們不要傷心了〉講述面對身邊的人們的逝去,如李國修老師,她的朋友說的一句話「我們不要傷心了。」打動了她,她說這個不要傷心並不是指說我們就真的遺忘了、不難過了,而是該把它轉化成其他種前進的力量或祝福了。

而2012年的〈原來我們都是愛著的〉則是萬芳想寫給自己父母親的,歌〈Michelle的第一天〉寫下成長的故事。

「當愛走了,就走了。當心痛了,就痛。當故事說到一半 就一半,解散,該放,就放。」

「是誰唱了一整夜的情歌,是誰說好了跟誰一起去流浪,誰輕輕打開了一扇窗,又悄悄無聲的關上。」

「我們還是會小心翼翼,我們也還有擁抱的能力,仍然會守護彼此不會提前離席,若你決定把夢一次搖醒,我們將不再感到可惜,我們不要傷心了。」這首也幾乎要算是萬芳所有歌裡我最喜歡得一首歌了吧,除了前述她在錄製這首歌時的堅持,MV裡一連串的引言文案也觸動了我,「當我們失去深愛的、緊緊相連的、一直在身邊的。有時候,即使我們想要、即使我們努力走出傷心,卻依然不容易。」

「經歷過許多生命風景,緩步在公園裡,如果世界末日真的來臨,不想遺憾留在心底,我很想說,並且想要現在告訴你,我愛你。」記得這首,是當初本來要跟我一起來的學姊,她曾經買過這張專輯給她爸爸,而去年時她爸爸也離開了。

「我們會在春天的時候蠢蠢欲動,秋天開始思索,我們會在傷心的時候好想要放棄,幸福就忘記傷痛,我們會在成功的時候遇見挫折 痛苦中學會放手,我們會在徬徨的時候學習從容,學習安靜。」

這些是2010年後的萬芳,可以開始不討好別人而做自己的萬芳。


【飛在琴韻中的不了情】

接下來進到黃韻玲的一系列創作,此時佈景換成了鋼琴舞台,黃韻玲一身西裝外套帥氣出場,坐在鋼琴前彈著琴。黃韻玲是此次演唱會的音樂總監,也幫萬芳寫了很多首歌,如接下來唱的〈Fly Away〉,及當年萬芳很想那入主打歌的〈飛〉。而比較近期一點的,就來到了〈自己照顧自己〉及〈夏天的秘密〉。

「這是一個真實的世界,想要成熟就要接受不完美,趁我還能微笑的時候,請你轉身FLY AWAY。」

「那麼大的天空,為什麼沒有我的夢,飛,鳥兒不能飛,到底要等多久,才能看到我的天空。」

「在一個有霧的夜裡,終於可以放聲哭泣,哭完後要更有勇氣,去面對未來的難題。不要把回憶抱得那麼緊,只是唱了一首抒情歌曲給你,不一定能夠有人陪著你,孤單時要懂得照顧自己。」其實是在現場聽了他們兩人唱的版本,我才突然對這首歌有了很大的感觸。想起生命裡曾經陪我過的一位位閨蜜,也許為了那些很荒謬的小事,或無傷大雅的瑣事,但陪伴後那句自己照顧自己,往往卻道盡了另一種心疼,也希望這些曾經陪伴過我的閨蜜們,自己照顧自己,好好地。

「草地想像飛翔,高山想像海洋,雨林想像風霜,夏天眺望遠方,脆弱想要勇敢,傷心想要堅強,秘密想要出走,夏天決定流浪。」這首歌其實是關於三個國中女生的故事,十五歲,覺得世界討厭我們,我們也討厭全世界的年紀。

最後,是一些Encore曲(即便萬芳說要把台北場來不及唱的都唱完,但仍舊有些近期的歌沒有唱到QQ),或一些我忘記是在什麼時候出現的歌,如〈試著了解〉、〈半袖〉、〈多事的秋〉、〈桂花釀〉、〈戀你〉等,而演唱會導演郭蘅祈也在最後驚喜出現。

「我的喜悲若你不想隨,告訴我,我試著了解,最怕愛到落空,換來了一身傷悲,在你面前,你視而不見。」

「風揚起你的衣袖,無聲的翻飛,無聲的揮別,撕落的玫瑰,像眼淚。」

「難忘那天的邂逅,剎那間這世界我已擁有,每次我思念你的時候,恨不得給你我的所有,也曾經有埋怨有怨尤,如今只剩下無盡溫柔,在你對我說愛我以後,有了你人生夫復何求,夫復何求。」

「請你喝完桂花釀,如果你真的可以忘,不再說該誰欠誰還,相不相愛都無關 。」(桂花釀)

「情願夢醒成空偏又多折磨,只見紅顏消瘦,是否說癡說狂終究會淚眼婆娑,註定不能重逢。」

整場的氛圍充斥著「愛」,剛好前一排坐著一對女同志情侶,畫面也不斷帶到萬芳自己的男同志朋友們,她說,她希望演唱會的主題是愛,每一份愛都平等,每一個人的特質也都可以被尊重。

而不只如此,「我也希望你們每個人,都能好好愛自己。」萬芳說,接著音樂響起,雙城故事的主題曲〈Love Yourself〉。

「Love yourself, love yourself 好好愛自己,好好愛自己

When you love yourself that’s when you discover someone loves you, too 當你愛著自己,這時才會發現,有人也在愛著你」而這首歌的開頭文案自己也很喜歡,「我現在所做的,比起我過去所做的,好得太多太多。」

台北場歌迷很想聽到的〈收信快樂〉也唱了,瘦皮猴與愛哭芬,在四十年的一封封信封與郵票中再次相遇,為什麼人們在擁有時便已經開始失去呢,不會有人知道答案,愛哭芬聲嘶力竭地哭喊問到,沒有人可以給她答案,這個命題太過困難了。

「信箱沒有你寫著最近的信,街上看不見你多情的人,只有走在晨昏晴雨裡我這孤單的靈魂,過著另一個早晨。」不用多說些什麼了,真的很喜歡很喜歡這首歌。

(同場加映:另一首關於收信快樂的歌,是單承矩作詞、萬芳譜曲的讀樂樂)

而Encore曲之中最喜歡的是〈夜照亮了夜〉,這其實是一首很有力量的歌,而唱到這裡已經完全身心投入其中的萬芳,一身白色洋裝,赤著腳,在舞台正中間跳起了舞,那畫面好美好美。

「夜照亮了夜,痛戰勝了痛,然而春去春回,長大成人滋味,最黑的黑是背叛,最痛的痛是原諒。」

在原本的最後一首歌裡,不免俗地是大合唱〈新不了情〉,萬芳說她喜歡聽大家大合唱這首歌了。

這首歌其實也是一波三折,1995年萬芳在錄音室錄製這首歌時,曾經痛哭到不能錄下去,更甚至這首歌爆紅後,萬芳曾經一度不太喜歡唱這首歌,但後來仍是釋懷了。

萬芳曾說,後來再回頭唱這首歌時會發現,多的,反而是釋懷。

「回憶過去,痛苦的相思忘不了,為何你還來,撥動我心跳,愛你怎麼能了?今夜的你應該明瞭,緣難了,情難了。

最後的最後,Encore曲地最後一首,〈溫哥華悲傷一號〉,音樂進入尾聲時,天花板也飄落片片雪花。

「風吹過臉上,我顫抖那麼強烈,眼淚是散落在風中的冰屑,漫天的風霜裡,愛恨都被湮滅,說再見,在異國的夜。」


在歌聲中,在時間裡,雪花緩慢飄落掌心,我們都要好好、好好地保存它。

時間仍然繼續在走,在走。

想起馬世芳說過,二十一世紀的萬芳,是最好的萬芳。

而這些歌裡,也不斷不斷說著關於愛,關於長大與成熟,關於好好地、溫柔地善待自己,自己照顧自己。


CC BY-NC-ND 4.0 授权

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cyc3529做枚蒼涼而淒美的枯葉,要倔強而敏銳。
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