【高松和樹：從悲傷以不同的方式重生】@Artflowjournal

2020 年 12 月 14 日

說起日本當代藝術家高松和樹老師(Kazuki Takamatsu)的作品，很多人都以為是電腦CG製作出來，因為那近乎完美的滑順感，卻又滿載一種孤寂的印象。高松和樹常以少女群像做主題，一個個半透明又充滿情感與力量的動態格外呈現出一種獨特的靜謐氛圍。在藝術的世界裡，「女性」固然是歷來最常選用的主題之一。然而，在高松和樹的畫筆之下，卻能以獨有的技法營造距離感，他因而將自己的作品風格命名為「距離感主義」，在日本甚至歐美有大量收藏家追隨。

來自日本的高松和樹打入歐美拍賣市場，以好像3D的二次元作品當然不足夠。層層薄透的軀體及鬱鬱的神情背後卻富含力量，貫切他作品的統一性，當中藝術家想表達的訊息更值得細味：藝術家試圖透露，儘管我們都有悲傷，同時也意味著我們亦在此刻以不同的方式重生。創作所取的原素例如魔法陣、鬼火、武器等為作品增加了死亡和暴力的黑暗氣氛，反面去細味又有種寧靜深刻的力量存在。

說到底，在藝術的領域藝術家要如何在眾多又有天賦又努力的藝術家之中突圍？首先要明白要成為一個成功的藝術家，最基本因素是能夠出售作品，當作品愈受收藏家及市場歡迎，藝術家的名字才能被更多人認識。而讓藝術家在世界舞台攀升就要靠三個方面：畫廊，拍賣行及收藏家。所以擁有出色的技法絕對不足以能藝術家突圍，更需要是讓人過目不忘的獨特風格，作品創作的初心和故事，還有就是表達的設計手法。而銷售，包裝和宣傳就要靠畫廊與其餘兩者的關係。