（補遺）【365天的知名壽星】神在歌劇院等你，普契尼。
「藝術，是一種『疾病』的示現。」
「歌劇之神」普契尼（Giacomo Puccini，1858 - 1924），12月22日降生的音樂天使長。
不朽的歌劇名家，堪稱義大利「浪漫主義」發展時期底下，寫實派藝術創作的一代宗師，來自於托斯卡那盧卡（Lucca）的普契尼，不只是音樂史教科書的列名人物，在某些「狂熱派、基要派」樂迷的心目中，他也是最厲害、最無敵的「（悲情）女高音總設計師」。
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出身在地作曲世家，為教會服事已超過百餘年的普契尼，父親Michele不幸在他5歲時別世，因此被送往叔叔家撫養，並且開始了風琴、樂理等基礎訓練，可是這位叔叔，Fortunato Magi卻百般瞧不起小普契尼，認為他是個毫無教養，談吐粗俗的笨學生，除了有辱家門，日後也根本沒有成大器的機會，充其量僅能以業餘琴師的身份混口飯吃，想一舉成名？呵呵，等下輩子吧？
14歲，換算剛好是「中二」年齡的普契尼，順利在教會取得了風琴演奏家與唱詩班教師的工作，好啦，本想應該就此安穩地「中二」度過一生…
但是，無人能夠料想到，命運之神此刻居然來敲門了！
因緣際會中，就在一場徒步30公里之遙，大約是自台北火車站步行到基隆火車站（哇！）的距離，普契尼親自聆賞過當時樂壇前輩威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813 - 1901）的史詩級歌劇《阿依達》（Aida）實演之後，內心的激昂澎湃，強烈感受到了音符帶來的震撼與悸動，一股使命感亦悄然而生，他於是下定決心，想要朝專業歌劇作曲家的道路來前進！
西元1880年，22歲的普契尼，以音樂界裡算是「高齡」的資格，申請到了教會獎學金，加上身旁親友們的資金作為奧援後，動身進入了義大利首屈一指的「米蘭音樂學校」（Milan Conservatory），學習更為正統且艱深的作曲學科；
文藝復興之都的薰陶下，第一首創作的樂曲，普契尼完成了帶有濃厚宗教風格的《榮耀經彌撒》（Messa di Gloria），雖是教會敬拜曲，但他顯露出不同於傳統天主教禮拜科儀的戲劇性力量，也暗示了日後不凡的作曲才華！
普契尼的首部歌劇作品《妖精》（Le villi）於西元1884年問世，雖然這是一部參與作曲競賽但最後鎩羽而歸的作品，可是憑藉動聽的旋律，普契尼慢慢獲得了部分音樂評論家以及義大利劇院界的矚目！
到了西元1893年，35歲的普契尼，嗯，相較於莫札特（Mozart，1756 - 1791）在這個年紀已經快「蒙主寵召」了，猶如慢火熬煮高湯一般，端出了自己的第三部歌劇作品《曼儂．雷絲考》（Manon Lescaut），首演當晚，本劇就取得了現場聽眾的一致讚揚，也讓普契尼終於在義大利樂壇上贏得了一席之地，更擠身成為當時的主流作曲家行列。想一舉成名？呵呵，現在就是了。
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從西元1896年起，像巧合似地以每隔四年的間距，普契尼如建築師或星級大廚的雕琢與精工，陸續推出《波希米亞人》（La bohème，1896）、《托斯卡》（Tosca，1900）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly ，1904）等三部重量級劇作，後來也被推崇為是歌劇歷史上最成功的三大「悲劇」作品…不同於威爾第的作品多半取材莎翁（William Shakespeare）的英語文學名著，普契尼所譜曲的歌劇，為了迎合人文主義浪潮的興起，素材都以寫實的社會百態為主，偶爾還帶著一絲憧憬與幻想的異國風情。
嚴格說起來，在西元十九世紀中葉以降的歐陸歌劇圈裡，論作品的範疇與經緯，內容普遍還是都圍繞在貴族軼事、希臘羅馬神話，或中世紀的冒險傳說等主題上打轉，此種以中產階級、貧困藝術家，以及一般大眾作為主角的藝術作品，可說相當的罕見，甚至被歸類為「非主流」音樂，但也因為是發生在你我身旁的故事，有親情、有愛情，有國仇家恨，有兒女情長，是那種能夠去感同身受，融入其中的體驗，普契尼筆下的音樂，普契尼螢幕上的角色，說真的，可能沒那麼高雅或尊貴，但觀眾一起笑、一起哭、一起高歌、一起啜泣，反而讓市井小民們為之動容，為之瘋狂，故普契尼每每有新作推出時，都成為在地報刊的頭條新聞。
「有一個幻影，在黑夜中遊蕩，穿過層層黑暗，重重人群，全世界都在呼喚它，懇求它。幻影在白晝時悄悄退去，潛伏於心，每個晚上新生，每個白天死去。這幻影是什麼呢？」 「有一樣東西，像烈火一樣旺盛，但它不是火。有時很激烈，充滿力量和激情，如果不動，它就冷掉。如果你死了，它就變得冷卻；若你有征服的夢想，它就沸騰！它有一個聲音，聽了會使人顫抖，它生意盎然地不停跳動著！」 「你點燃了冰塊，但是回報你的是更多的冰塊。它是純白的，也是黑暗的，它可使你自由，但也讓你成為奴隸，如果讓你為卑微為奴，你就會龍袍加身。這點燃你的冰塊是什麼？」
是甚麼？
是《杜蘭朵公主》（Turandot），普契尼最後一部的超弩级作品。
從第一次世界大戰戰後的西元1920年起動筆，他選擇以奇幻的中國古朝廷作為故事背景，還破格加入中國傳統民謠《茉莉花》的旋律...
命名來自波斯語「Turandokht」，意味中亞（杜蘭；圖蘭）之女，劇本描述一位來自東方的英雄卡拉富（Calàf），以勇士熱情融化冰雪冷酷之心，以無比智慧排除殺身之禍，最後贏得美人歸的冒險歷程，除了有多首動聽的男、女聲詠嘆調，更有讓人感動莫名的集體大合唱，毫無疑問，可能是普契尼一生當中，也或許是整個普契尼家族音樂事業裡，絕無僅有，集榮耀大成的野心力作！
「藝術，是一種『疾病』的示現。」，是抽象的寓意，卻也是如此真實，長期抽菸與熬夜尋求靈感下，普契尼罹上了喉癌，最後在西元1924年的11月29日，還來不及完成全劇譜曲的工作之際，遺憾地死於手術台上，因治療喉癌所引起的心肌梗塞併發症…65歲，似乎早了一點。
《杜蘭朵公主》成為普契尼無法完成的遺作...但劇中男主角，由男高音所擔綱演出的卡拉富王子，其詠嘆調《公主徹夜未眠》（Nessun dorma），卻也成為普契尼最後遺留給世人的無價瑰寶，同時作為歌劇史上至今最為經典的一首詠嘆調！
本作後來由另一位音樂家阿爾法諾（Franco Alfano，1875 - 1954）接續完成；西元1926年4月25日，全本完稿的《杜蘭朵公主》，由當時的指揮泰斗，也是普契尼的摯友托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867 - 1957）親自登台指揮，在米蘭史卡拉劇院進行世界首演。當歌劇演出到普契尼最後所執筆的部分時，托斯卡尼尼示意樂團停止演奏，然後轉過身來，對著所有滿場的聽眾，淡淡說了一句話：
「在這裡，大師放下了他的筆…」 （Qui il Maestro finí。）
當晚的首演到此畫下未完成的句點，也是向普契尼致上最崇高的敬意；到了隔天，4月26日的下一場演出，托斯卡尼尼才完整地為樂迷帶來這部西方歌劇史上的傳奇磅礡力作，《杜蘭朵公主》！
在許多專業樂評的筆下，論及普契尼的曲風，沒有高深的對位學問，單純以刻劃歌劇中的各個人物為主，不管是男女主角，其主題動機都極富戲劇張力，尤以在每一部歌劇裡，男高音或是女高音，甚至是配角們，幾乎都有一首堪稱傳世的詠嘆調而廣為人知，該說是比其他音樂家同業來得「灑狗血」嗎？哈哈。
好友不妨上網搜尋《托斯卡》或是《蝴蝶夫人》，快轉到劇中的最後一幕，我敢打賭，相較追劇與追星，普契尼的音樂更充滿著魔力與魅力啊⋯⋯
老師說，作文要寫結論，才會拿高分，所以：
來自義大利，在歌劇史上立下不朽里程碑的偉大音樂家，普契尼，吾人可以這麼說，他的成就早已經超越了音樂，或是歌劇本身，而是人們生活與文化的一部分了。
各位看官，您打幾分呢？
圖文來源，一併致謝：
https://en.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Puccini