沒有超脫，只是俗不可耐的旅程——談網上音樂劇場《後話西遊》
經典經常被挪用、重寫與借題發揮，最近看了兩部劇場演出都不約而同的用了《西遊記》的典故，第一場是台灣阮劇團的《十殿》，運用唐僧四師徒作為串場的角色，有點像傳統戲劇的說書人或歌隊的作用，嘗試把劇本帶到更高的層次，討論罪孽、因果與輪迴之間的關係。(更多《十殿》的討論請參考「表演藝術平台」的劇評)
《後話西遊》借唐僧五師徒(包括白龍馬)的故事，回應香港當下的狀況。所謂的「取西經」就是往大陸發展的政治隱喻，前陣子香港政府提倡的「一帶一路」，說要建設「絲綢之路」，讓中港有密切的經濟連結，觀其扮演佛祖或觀音的女人操一口流利的普通話，穿一身俗不可耐的亮片連身裙，以及片末的粵港車牌，都折射出「取西經」引喻了港人對面向祖國的看法。
從「序場」中的從中盲人在迷霧中摸索，已為這條「盲目」的「西天路」奠定基調。千手觀音手的手拿著紙紮物件，唐僧師徒們發現自己拿到了無字經書，他們又如何自處，何去何從？「盲目一條西天路，經已直達了暴雪深淵」沒有功德圓滿，沒有超脫，只有謊言與空虛。這仿如國王的新衣，唐僧堅持自己拿到經書，要下凡普渡眾生，徒弟們均有不同的看法，反叛而求真的孫悟空，圓滑而世故的豬八戒，透徹卻狡猾的沙悟淨，師徒之間的拉扯，呈現香港當下不同人的狀態——我們應該如何面對困境，如何面對未來？
「取經十四載，是詭計的花開，是安排了的天災，是最後黎明時代」，紅色的燈光營造炙熱氛圍，演員們好像是熱鍋上的螞蟻，肉體和精神上受盡煎熬，在拉鋸之間，沒有人可以置身事外，大家回到了凡間，繼續經歷苦難和面對現實。
就文學改編而言，《後話西遊》具有當代意義，道具與語言上的指涉無不讓觀眾思考當下香港社會的狀態，包括權力關係、謊言、虛實、教育、暴力等，但這些符號的堆砌，僅僅能引起觀眾共鳴，無法帶出更多想法。簡單來說，就是只有消費性，沒有思辯性——這也是香港劇場近年的侷限與困境。
難道不能從哀傷的情緒，提煉出前進的動力？
《後話西遊》美其名是創新的嘗試，對於資深劇場觀眾而言，其故事結構、人物設定和形式也說不上新穎，倒是攝影鏡頭的運用圓熟，令整個劇場演出加分。不是把古代人換上現代服裝就叫做創新，把戲曲元素加入現當代劇場元素一早也不是新鮮的事。
但香港觀眾的確是需要這樣的劇場演出，畢竟劇場也是一種娛樂。
《後話西遊》／《兩個女子》線上節目登記觀賞（到2021年5月31日）：