次世代影視將走向精準打擊

7 月 26 日

隨著科技的飛躍進步，各行各業再次地站在新一波工業革命的門檻上：從人工智慧驅動的創意過程到區塊鏈技術重新定義的集資方式，再到虛擬實境和數位建模為視覺設計帶來的無限可能，影視製作也將徹底改頭換面。本次就來深入探索這些變革如何重新塑造了從創意走到觀眾的每一步，並預視未來影視作品怎樣通過科技的力量，為觀眾帶來更加沈浸、互動和個性化的觀影體驗。

前製層面

當今的影視產業中，我們正目睹傳統製作與未來科技撞擊的火花，對於製作人來說，這一變革特別明顯，一直以來，製作人依靠市場調查和經驗直覺來做出關鍵決策，如選擇劇本題材、決定主創，並設計宣傳策略。然而，隨著大型語言模型分析的應用，未來的製片決策流程將變得更加精確和高效。不僅在大處能從地理、人口、年齡、職業等大數據來篩選提案與制定宣發策略，從小處更能以場景、情境、氛圍等來雕琢劇本，讓主創可以跳脫資本與傳統思維，更專注於實現創作。

除了決策流程之外，與製片密不可分的集資過程也面臨變革，一直以來的籌集資金的做法通常依賴申請政府補助或直接與個別投資者溝通，不過這一過程既耗時又充滿變數。但是，區塊鏈技術和加密貨幣的興起為集資方式帶來了革命性的轉變，如今製作人可以透過發行代幣或使用智能合約，直接向全球觀眾募集資金。這種方式不僅透明高效，還能加速資金的籌集過程，不僅如此，區塊鏈技術的引入也可以徹底改變版權管理和收益分配方式，允許支持者或投資者直接參與收益分配，創造了與觀眾更直接的情感連結，同時確保透明度並保障創作者的智慧財產權益。

這些科技的應用不僅提高了製作效率，還帶來了更公平、更豐富的影視體驗，並強化了製作人在連接科技創新與創意表達中的關鍵角色，為影視作品的推廣和分銷帶來了新的可能性。總體來說，在法規不拖後腿的情況下，未來的影視製作將更加多元化、開放和互聯，為創作者和觀眾之間建立更緊密的聯繫。這些技術的發展預示原始創意將在這次變革中扮演更為重要的角色。

在AI的時代，人類的創造力和創新將在工作場所變得更加寶貴，因為機器接管了日常任務，讓人們可以專注於產生新的想法和解決方案。- Sundar Pichai

創意層面

在影視製作的創意與藝術層面，導演的角色不容忽視。他們憑藉自身美學修養與引導經驗，帶領著核心團隊實現了眾多經典作品的視覺效果和敘事風格。然而，科技的發展將進一步引領影視製作走向全新的境界：從劇本分析到視覺效果的預測，AI工具的崛起將為導演提供前所未有的創作輔助，就如同腦袋開掛一般，以數據驅動的分析報告將幫助導演做出更加精準和創新的決策。

此外，沈浸式技術如虛擬實境(VR)和擴增實境(AR)的蓬勃發展，將打破傳統銀幕的限制，為影視製作帶來全新的敘事空間。這些技術讓觀眾身臨其境，透過虛擬實境，觀眾能夠親身體驗電影中的冒險旅程，豐富了影視作品的表達力和吸引力。導演也將讓出說故事的主導權，釋放給觀眾自行決定參與程度，意味著導演的角色將從單純的創意工作者轉變為創意和技術的整合者，如此工作方式的轉變將開啟次世代影視製作的大門。

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與導演合作最密切的演員也將受到新技術的洗禮，演員不僅需適應在全綠幕前表演以利後期加入特效，還可能需要與虛擬或由AI生成的角色共同演出，這將對演員的表演方式帶來根本性的改變，要求演員具備更高的適應性和創造性，以在缺乏實際互動對象的情況下，呈現真實且引人入勝的表演。另外，深度學習技術的應用進一步推動這一變革，AI生成的虛擬角色能夠模仿真實演員的表演風格和情感表達，甚至達到與人類演員相媲美的水平。未來，演員出售肖像權給AI生成特定角色的將成為常態，未來將只有氣質最獨特、最難被模仿的演員能不被新技術取代。

演員在這個轉型過程中，主要角色將從傳統的表演者轉變為與虛擬世界創造互動的行動藝術家，為觀眾帶來更加豐富和震撼的觀影體驗。

生成型人工智慧有潛力以我們無法想像的方式改變世界，它有能力創造新的想法、產品和服務，讓我們的生活更輕鬆、更高效和更具創造性。- Bill Gates

視覺層面

以往以美術設計建立場景，接著運用攝影技巧創造氛圍的影視製作流程一直都是視覺風格的關鍵。一般來說，美術設計師依賴於手工繪圖和實體模型來設計場景和道具，攝影師仰賴精密的攝影機與的燈光器材來建構光影和構圖，這些方法雖然確保了創作者的個人魅力，但在時間、人力的消耗卻是相當巨大的。

不過，隨著新技術的到來，美術與攝影流程將發生根本性的變化，視覺組不再需要投入大量資源就可實現想要的視覺風格。例如：數位建模和虛擬現實技術的應用，將使美術設計師能夠在虛擬環境中即時創建和修改設計，這不僅大大提高了設計的效率，也提升了現場搭景的準確性。同樣地，攝影師也可利用下一代遊戲製作引擎，將快速構建場景與對其燈光渲染，同時還能已具燈光效果的場景中尋找合適的鏡頭角度，這些做法不需要等到實體物件都到齊就能進行，所以比傳統的手工繪圖和與現場取景要快得多。

再更進一步來說，如果最終虛擬現實能普及成為未來影視製作規格的話，那麼美術與攝影，甚至音樂音效都將合而為一，成為一種專為場景氛圍服務的新部門，這種變化能夠讓製作、發行、消費都在頭顯裡直接完成，甚至不需要實體物件的參與就能製作出相當出色的沈浸式體驗作品。總之，隨著新時代技術的發展，未來的視覺設計將變得更加高效和精準，這些技術不僅為傳統的美術設計師與攝影師提供了更多的創造自由，也為影視作品的視覺維度開拓了新的可能性，使我們能夠用更少的成本看到更加豐富和精彩的敘事。

到本十年末，電腦將不再是獨立的物理對象，顯示設備將嵌入我們的眼鏡，電子設備將編織在我們的衣物中，提供全沉浸式的視覺虛擬實境。- Ray Kurzweil

結語

總結來說，隨著科技的飛躍進步，影視製作正迎來一場前所未有的變革。無論從前製決策、集資方式到創意發揮和視覺呈現，每一個環節都在新技術的助力下併發出換然一新的活力：區塊鏈技術和加密貨幣改變了集資模式，讓製作人能更高效地募集資金並確保版權透明，從而增強了與觀眾的情感聯繫；人工智慧的應用則為導演提供了強大的創作輔助工具，使得劇本分析和視覺效果預測更加精確，導演的角色也逐漸轉變為創意與技術的整合者；演員則需適應與AI生成角色的互動，提升其適應性和創造性，未來甚至可能出售肖像權給AI生成特定角色；視覺設計和攝影技術的進步，使得美術設計師和攝影師能夠在虛擬環境中高效創作，並實現更高精度的視覺效果。

這些技術的應用，不僅提高了影視製作的效率，還拓寬了創作和敘事的可能性，使我們能夠以更少的成本實現更豐富、更精彩的視覺體驗。未來，影視作品將因科技的力量變得更加沈浸、互動和個性化，創作者和觀眾之間的聯繫也將更加緊密。這一切都在向我們預示著，影視製作的未來將是創新無限、機遇無窮的時代。