讀書札記｜現代藝術

《現代藝術150年》及《藝術哲學》的主要內容：
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靈魂發問：
讀後感為甚麼默認要寫／複製書的內容簡介？網路上的簡介不應該是大多數要比讀後感作者寫得更專業咩？總之絕對不是因為我懶得寫。

現代藝術

自達達主義以後，藝術（或反藝術）的表達，趨向於純粹理念，且局限於理念訊息的表達，以至於完全捨棄了作品本身美學訊息的表達。這會導致讀者閱讀到的訊息，是自己已經具備的，只不過在一個新架構下被重新詮釋了。此時的讀者的確在參與創作，但這種創作對閱讀本身毫無藝術意義可言。實質上相當於把自己的話語翻譯成另一種語言的話語，這種話語使讀者原本的話變得看起來像是具有了現代藝術的氣息，但核心始終沒變，只是被嵌套在一個陌生的形式裡，最後作者本人其實什麼都沒表達，只提供了一個形式，轉身走了。

把自己的訊息放進去的讀者，自大地稱其為藝術，正是因為讀者把訊息放進去的同時，模糊了這則訊息究竟是自己的還是作者的了，讀者以為跟作者產生了共鳴，事實上這只是作者留給讀者的陷阱。就好像一個街頭騙徒手裡握著十張紙條，讓你從1到10裡面選一個自然數，你選了哪一個，他都有跟你一樣的。那麼，是這個藝術家同時表達了十種開放性的想法嗎？並不，他一種都沒表達，只是劃定了一個範圍等你選，然後等四下無人的時候跟你講，你選的跟他一樣而已。

包括現在的NFT，很多藝術品早已淪為洗錢工具，這些所謂｢獨一無二的藝術品｣，其價值並不在於｢藝術｣，而在於｢獨一無二｣。比如早期哪位小朋友的直覺作品或者炒翻的那隻猴子。也正是因為其獨一無二的特性使其成為短期投資的上佳選擇，反過來又成為洗錢的上佳選擇。如此循環，順便炒作。

在網路尚不發達的年代，人們需要找那些有特點、難以被複製的藝術品，用拍賣會等形式炒作出一種趨向、風格、或某個｢藝術家｣；網路年代則不必要，因為幫助炒作的受眾群變多了，炒作者就不必要強制灌輸一些適用於群體記憶的印象了，藝術品的獨特性，除了某一種風格的第一件作品外，也同樣不再那麼必要。炒的是概念價值：其重要性已經遠遠超過了藝術價值甚至理念價值。
然而，在這些炒作品中，最沒有必要的屬性，就是美感。

個人對藝術作品的鑑賞能力實際上是一個跟難培養的東西。倒不是說鑑賞力或美學有個固定的衡量尺度，而是指個人對藝術作品的符號表達的認知能力和判斷力。這也是現代藝術的一個困境：不需要鑑賞力、同時被稱為｢藝術｣的東西，受眾群更廣泛；反倒一些有深度的作品，更容易在被理解之前，就先被炒作洪流淹沒。

十幾年前吧，有個｢藝術家｣，把他自己棒的塞封在罐頭裡售賣。其實他要表達的涵義可能與早期的馬塞爾‧杜象類似，在諷刺現代藝術。但諷刺的同時，他自己又在為其推波助瀾。最後呢，一定會有更多人把這種作品理解為同樣形式的現代藝術，而非反現代藝術。一味地刪除覆蓋在噁心內涵上的高等形式，無疑是在從藝術的普遍核心中，刪除掉藝術本身。

封面圖片是杜象的《泉》(1917)的1964年複製品。