看似天真的故事糖衣下的硬道理

喜愛電影龐波小姐作為一部日本動畫，大致說的是一群電影工作者的奮鬥。

故事的起頭設定：天才製片人龐波小姐；故事接近高潮之處：拍攝資金不足而用即時轉播來募資，大方銀行家願意協助電影人夢想成真；電影結尾，新人導演吉恩領悟到修改及剪輯作品的硬道理：捨棄才能聚焦，得讓觀眾在90分鐘目不轉晴。最後結尾，作品裡的虛構電影《大師Mr.》得到叫座又叫好的童話結尾。

但，《大師Mr.》最後成品裡，捨去那些什麼片段？72小時拍攝的內容怎麼凝練到90分鐘？怎麼大刀闊斧地砍了多餘的畫面，最後呈現的作品精采到什麼樣子，我們觀眾看完後一點也不清楚。

以上，是第一時間看完電影的內心murmur。

一段時間後，回想故事之初，新手導演吉恩踏出助理的電影工作是，15秒預告的剪輯，他心心念念要吊足觀眾好奇的胃口，畫面可能留下各種暗示(餌)，在極少的畫面裡刺激觀眾心理，產生出最高的期待。

所以虛構電影《大師Mr.》怎麼會讓我知道得一清二楚呢？

又，電影中的電影，虛構作品《大師Mr.》是一個指揮家要挑戰古典音樂中詠嘆調的過程。詠嘆調即獨唱曲，象徵作品之於創作者是一種獨白，一套向觀者掏出內心真實情緒的過程，對自己不夠真誠也就是對觀眾表演的走味。這個概念是我欣賞的其中一點。

看完《酷愛電影的龐波小姐》即便內心有不少覺得情節有些天真、簡單化詮釋拍電影一事，但裡頭出人意表的對白設計，此時我心裡仍會回想著。

簡摘如下：

為什麼有這麼多人才不選，偏選我當龐波小姐的助理呢？
因為吉恩你是這群人眼神最沒有光采。

這樣的眼神在龐波小姐的想法是是與社會格格不入的特徵

逃離現實的人，會在內心裡創造只屬於自己的世界。脫離社會的精神世界的深度與廣度，反映出的正是一個創作者有多少潛力

換句說，他們的內心為了承受遠離社會的痛苦，內在會產生活絡的精神活動，這精神的能力可以成為創作者的動力。

幼女身形龐波小姐輕佻地笑著 ：過得很滿足的人，對事物的想法就會變淡。
這番有點挑釁的言詞，有點暗示不幸能滋養創作。
但我認為兩者不是絕對的關係，而是機率的關係。過得悲慘的人，最慶幸內心有積藏改變命運暴發力。若不幸的程度如超出當事者能承受的範圍，執著不幸之路是相當危險的。

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願意以90分鐘的觀影經驗，來體會一場Story teller 的爆肝旅程嗎？