本週關注－Alexander Appleby：數位自然的一場夢

1995 年出生於英國，Alexander Appleby 對他的家鄉蘭卡斯特不但有著深刻的情感，同時也將家鄉地景作為他創作的靈感來源。他將幾何及邊界明顯的物件套上鮮豔而飽和的顏色，手法使人聯想到使用簡單的數位繪畫軟體製作出來的效果，喚回了人們對千禧時代科技的視覺記憶。他的作品並不依照自然光的光影原理，而是使用單方向的漸層渲染，強調出失真感。在顏色的選擇上，這些花草樹木的顏色從真實的景色取樣，近期卻逐漸降低了明度；復古的色系使得畫面略顯出年代，彷彿召喚出人們對過去年代的一場夢。

在 Appleby 的畫面中，近景、中景及遠景的分層相當清晰，遠方的地平線平直，彷彿回歸了最原始的結構－數字０與１組成的數位自然。畫中的造型誇張，戲劇化的變形使植物展現出人造物的特質，而花朵與草木具方向性的飄逸，也若有似無的暗示著那股微風的存在－這使一切變得有趣，是在數位科技與自然風景中間的一種灰色的指涉。他將改造植物輪廓的外型稱為「美化」的過程，他將現實場景至於想像的場景之中，並提示觀眾進入他將兩者結合所打造出的精神世界。他的創作靈感離不開他從小長大的家鄉風景，英格蘭北部的地形深深影響著他畫面中的地景－也一定程度上的影響了構圖，忠實呈現多層次的的景觀時也同時簡化了植被的細節，使得畫面中的物件及地平線成為幾何形狀，最大程度的以簡易的手勢去描述畫面。藉由虛構與現實世界結合，他將回憶中的景色於畫布上播放－那類似於在液晶螢幕上觀賞圖像，但他並沒有放棄繪畫性，Appleby 將繪畫材料的質感忠實呈現在畫布上；除了構圖上的堆疊，繪畫技巧上的層疊也令人聯想到版畫，囊括了不同媒材之間的屬性。

於〈數野仙蹤〉所展出的五件系列，幾近相同的背景似乎暗示著身在同一個世界的前提下，主體的變化及替換，又似是不同季節或天氣的輪替與變遷；他將自身家鄉的風景帶入了畫布的世界，超現實的天空映襯著前方的主體，似是襯托，卻隱約告知觀眾自己建構的想像世界的存在。與其稱他為運用超現實主義風格的畫家，不如說他的作品刻畫出了某種真實－那是數位的真實，存在於屏幕後面的真實。氤氳的霧氣在畫面中增添了一抹神秘與夢幻，彷彿嘗試去製造空間中的幻覺，微微地遮掩了主體的面貌，也將前、中、後景連接起來。而身為被描繪對象，花與植物上的點點閃光強制將觀眾的視覺集中，代替了傳統繪畫觀念中亮面與亮點的概念－此作法顯示了繪畫觀念在當代的不同表現形式，在繪圖軟體及科技的出現下帶來令人玩味的轉變。Appleby 的作品強調我們所身處的環境樣貌，由自然景觀組成內容，卻用如同數位繪圖一般的繪畫形式去「破壞」自然，使觀眾聯想到環境議題；人為的介入究竟對自然的影響如何？人類試圖再造風景，人造自然是否真的可行？

「在打算於畫布上描繪那難以令人想像出的構圖與其模糊性，並意圖慶祝大自然的美麗時，這些彷彿個個為獨立場景的畫作將『自然』與『不存在的東西』所結合－藉此總結出那展現微妙的破壞感與新奇感的時刻。」－Alexander Appleby

◼ 資料來源

Alexander Appleby ‘s instagram www.instagram.com/a....

養心藝術 www.instagram.com/ar...

Alexander Appleby ‘s Web www.alexanderappleby...

Alexander Appleby, BOOOOOOOM www.booooooom.com/20...alexander-appleby/