漫畫跨域2》ACG跨界2.5次元，2次元也可以很現充，專訪三點水藝製創辦人史潔

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直觀上的吸引力、過去的實績和未來的發展動能，是史潔在選作品時的主要考量。「作品的市場性，還有是不是和臺灣文化、歷史有關，或是夠不夠生活化，是三點水關注的要點，但來參加活動的當下，也不會特別預設立場。我們的觀眾年紀大概是18~30歲左右，最小也有到國中生。男女比上本來是女性居多，到近年大概來到一半一半，甚至如《台北大空襲》這種IP是男性較多。」史潔分享她選題的方向與期待。

撰文｜李華（自由接案編輯）

今年（2024），臺灣漫畫首次走進總統府，成為雙十國慶光雕展演的焦點，不僅象徵著國家對漫畫產業的高度重視，也凸顯了漫畫在內容產業鏈中的關鍵地位。作為內容創新的試驗場，漫畫有著靈活、高度創意的特性，逐漸成為跨界應用的主力軍。Openbook閱讀誌特別帶讀者直擊10月底由臺灣漫畫基地所主辦「ACG產業合作交流會」，採訪了漫畫基地資深專員，也邀請文策院內容策進處組長温淳雅與三點水藝製創辦人史潔一起分享對於漫畫跨界的想法。

什麼是2.5次元？

2.5次元舞臺劇源自日本，是動漫除了「真人版電影」以外，另一種特殊的「突破次元壁」表演形式。「2.5」的概念取自動畫製作的某一個時期，尚未有3D運算時，利用2D技術製做出模擬3D效果的「偽3D」非正式用語。如今用在表演藝術中，指稱「動漫改編的舞臺劇」，為強調這類舞臺劇中，舞臺上展現的一切，都必須力求還原動漫原作給讀者帶來的感動。

從漫畫愛好者的角度來看，2.5次元舞臺劇能讓漫畫從一人獨自在家閱讀，轉化為和同好們齊聚同樂的非凡臨場時刻，破除「御宅」偏見，使享受動漫也可以很「現充」。

➤如何評估該改編什麼作品：觀眾回饋最準

三點水藝製文化成立於2019年，創辦人史潔是2.5次元舞臺劇愛好者，曾改編《 Debug- 筆電的使用手冊》。

2023年，三點水藝製參加臺灣漫畫基地舉辦的「ACG產業合作交流會」，一口氣簽下《你的工作 & 你的休假》、《狗血耽美劇的攻略技巧》、《啵啵起司》三部漫畫。2024年繼續參加，期望能與漫畫家做更多交流。

「我們需要一直注意臺灣漫畫的走向，因為我們的舞臺劇或音樂劇主要是改編自2次元，都是臺灣本土作品。我們剛開始有做女性向，但那時好像走得有點前面。這兩年來參加交流會的感覺，是好像可以做了。」三點水藝製在《 Debug- 筆電的使用手冊》前後還推出改編自遊戲的《雨港基隆》和《台北大空襲》以及《自由新鎮》。

ACG產業合作交流會對史潔而言，是個得知產業動態很好的場合。「參加交流會可以看到現在線上有哪些作品，也可以看到不同業界在做什麼。」史潔分享在交流會上觀察到的趨勢：「除了BL，今年也有不少GL作品。這幾年大家看得作品比較廣了，心態也比較開放了，對題材的接受度就比較不限縮。」

在評估題材上，三點水藝製會藉由每次演出後的問卷，調查觀眾最想看哪一部作品被改編，作為市場參考。「像《神明便利商店》從前年就開始一直出現在問卷上。我們也會參考漫畫圈內的榜單，還有來自CCC追漫台、LINE WEBTOON和這次的交流會等平臺，都有各自的榜單和點閱率排名等。」

直觀上的吸引力、過去的實績和未來的發展動能，是史潔在選作品時的主要考量。

「作品的市場性，還有是不是和臺灣文化、歷史有關，或是夠不夠生活化，是三點水關注的要點，但來參加活動的當下，也不會特別預設立場。我們的觀眾年紀大概是18~30歲左右，最小也有到國中生。男女比上本來是女性居多，到近年大概來到一半一半，甚至如《台北大空襲》這種IP是男性較多。」史潔分享她選題的方向與期待，「我有點期待看到綜合式的題材，因為綜合題材會讓觀眾更多元化。同樣是愛情，也可以有不同的詮釋，不一定只有小情小愛，例如結合歷史或架空設定，舊題材有有新詮釋會很有趣。還有因為我很喜歡推理，可是推理很難改編成舞臺劇，所以如果有故事線設定得很乾淨的推理，我就很期待。」

➤一口氣先下3部：《你的工作 & 你的休假》、《狗血耽美劇的攻略技巧》、《啵啵起司》

「去年我和另一位製作人一起參加交流會，一整天做了7場媒合。回去之後，我們就開始整理有哪些作品有潛力能改編成音樂劇或舞臺劇，還有讓我們印象深刻、很喜歡的作品，最後我們因為很難取捨，所以乾脆3部都做。」史潔說。

為了不要讓IP的熱度冷卻，3部作品的改編同時進行，分別由不同的團隊執行。「IP是有時效性的。去年推出的作品，如果改編拖得太長，話題說不定就沒了。另外就是，如果三部同時做，可以互相行銷，用系列的方式宣傳，讓三部作品各自的粉絲有機會也對另一部作品感興趣。」明年（2025）八月就要同時推出三部作品的「讀劇音樂會」，無論是讓三點水的忠實觀眾，還是3部IP原作的粉絲，也可以接觸到其他兩部作品。「不同產業、跨域的流通，也是我們想做2.5次元的原因。」

➤從2次元到2.5次元：真實還原，給讀者安心感

「簽約後，接下來就是找編劇。編劇看完漫畫之後，會先給我們一些方向。討論完有共識後，我們就會約漫畫家和編劇、製作團隊一起聊聊。了解是否有一些漫畫裡沒有畫出來的設定和背景故事，以及有沒有粉絲特別喜歡的環節是一定要放進劇本的等等。這些都討論完、確立好，就可以寫大綱，大綱也要讓漫畫家確認過後，才往下寫劇本。然後會再請漫畫家看劇本。例如《神明便利商店》的劇本完成後，謝東霖老師就有再調整一些角色的說話方式。《神明便利商店》的劇本大概就這樣和謝東霖老師調了3到4版。直到老師覺得可以了。」史潔說明改編流程。

讓漫畫家深度參與改編過程，和劇作家來回討論，完成之後，也會讓漫畫家來看彩排，讓漫畫家確認最後細節。接下來，在正式推出前，還會先舉辦「讀劇音樂會」，收集核心觀眾的回饋和想法，做市場驗證。哪些劇情讓觀眾特別有反應，哪些部分可被接受而哪些則否，口味究竟要重一些還是淡一些，都可以在讀劇音樂會中事先得知。

「三點水是還原2次元的製作團隊，我們希望不管有沒有讀過IP原作的觀眾，都可以在很舒服的狀態下，和劇作產生良好的互動以及親近的關係。演出時我們都會在前臺接收觀眾回饋，事後的建議我們也都很歡迎。我們一直在高度還原2次元的目標上努力，必須要非常真實。」史潔所謂的「真實」並非很像現實生活中的人，而是2.5次元對真實的特有定義：「就像2次元的角色活起來，站在觀眾面前。例如《台北大空襲》演了3場，每一次我們都會因為觀眾有一些回饋就做調整。我們有忠實到3場都來看的粉絲，從臺北到高雄喔。每次都會來找我們分享他的人生故事。觀眾也很常私訊我們，提出建議或問問題。動漫改編，最重要的是要帶給觀眾安心感。」

希望觀眾透過舞臺劇這種高互動的表演型式，來享受屬於2次元特有的認同感，是2.5次元追求的目標。「曾經有觀眾看完《自由新鎮》，跟我們說，她因為看劇中角色那麼努力過生活，也受到鼓舞而振作起來。我們很希望每次的作品轉譯，都能像這樣觸動觀眾。」

遊戲《俠盜獵車手5》的實況RP《自由新鎮》，是由實況主 6tan所建立的伺服器，裡面所有的鎮民都是由不同的實況主所扮演。這種流行於線上遊戲中的RP文化，本身就是一種虛擬世界和真實世界間的跨域，而在遊戲中以角色面貌示人的實況主，二度轉換回真人出現在舞臺上演出自己的角色時，出現了一股比真實還真實的影響力。而這種影響力，就是2.5次元的魅力。

➤跨域效應，吸引更多粉絲

「我們都會做演後問卷，會詢問觀眾購票觀賞的原因。我們會做統計，結果是，每一次的都會有新的觀眾。IP原作的粉絲，和劇場粉絲的比例，每次都不太一樣。」史潔說：「觀眾組成上，IP原作的粉絲有時在首演時會過半，但再來的場次就不一定。例如《台北大空襲》。但如果是《自由新鎮》，遊戲粉絲的比例高達8、9成，開賣五分鐘票就搶完了。《神明便利商店》的觀眾組成就有IP的粉絲，謝東霖老師的粉絲、三點水的粉絲、還有因為謝東霖老師的《我在詐騙工司上班》也曾被改編為舞臺劇，所以謝東霖老師自己也有舞臺劇粉絲。」原本各自封閉的圈子，在跨域改編的催熟下，開始互通有無，有2次元愛好者因為2.5次元舞臺劇，而開始對表演藝術產生興趣、追隨演員去看了其他舞臺劇作品，也有劇場迷因為2.5次元舞臺劇之後，回頭把2次元原作找來看。