《滾動的詩》｜一場擺盪在嚴肅與遊戲之間的音樂會

2021 年 12 月 27 日

寫於聽完《滾動的詩》音樂會之後，12月26日，台北。

「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。」——《詩・大序》

寫詩的傳統，可上溯《詩經》時代。詩人言志抒情而為詩。相較於散文與小說，詩並不好懂。因為在寥寥數句之間，有太多被隱蔽被夾藏的意志和情感，是不可輕易與人言說的。讀過李商隱《錦瑟》的人大概就能明白，詩句中的「莊周夢蝶」、「望帝啼鵑」，自然是有據有典；但其背後所暗示的詩人情志，卻令人費解。然而，也正因為詩的詮釋之廣、想像之大，反而愈發迷人。彷彿世間眾生，都能在詩句之中，有所投射、找到歸屬。

說到現代詩，大體亦不脫《詩經》言志抒情的傳統。而這個在近代被「嚴肅」以待的通俗文學經典，卻被學界捧進了雅（純）文學的範疇之內。但是，如果常讀現代詩的人就會察覺，現代詩哪裡只有言志抒情的傳統？尤其在「五四運動」以後，接受了西方思潮的詩人們，還追求形式、擺弄技巧；甚至是現代、後現代主義的接踵而至，異化、拼貼、無深度、意識流、後設等，各種新穎的、「遊戲」的書寫可能，更是蔚為風尚。現代詩也不例外，甚至因此提供了讀者更大的詮釋與想像空間。我想，這正是現代詩之所以使人醉心傾情的魅力所在。

變成歌的現代詩

當現代詩遇上流行音樂又該是怎樣麽面貌呢？由「夢田影像」主導的「書店裡的影像詩」第四季《滾動的詩 Like A Rolling Poem》，就是一次大膽、有趣的嘗試。《滾動的詩》邀請了十五位音樂創作者，將台灣1920年代到2020年中的現代詩化為音樂，並將整體創作過程製作成一部音樂紀實影片，成果特別令人期待。

2021年底，《滾動的詩》搶先釋出了三首歌曲的Pioneer Version，分別是「忒修斯 X 洛夫」的《因為風的緣故》、「楊士弘 X 紀弦」的《你的名字》，以及「凹與山 X 劉克襄」的《我們》（在StreetVoice街聲上可以搶先試聽）；並且於12月26日在小地方展演空間舉辦了一場售票演出，三組音樂人也首次演唱了完整版歌曲。能參與其中，是我的榮幸！（感謝方格子的邀請💙）

其實，現代詩入歌並不是什麼新鮮事。1982年羅大佑發行首張專輯《之乎者也》，其中一首《鄉愁四韻》，歌詞便出自余光中的同名詩作。2009年蔡琴演唱的《再別康橋》，則是選自徐志摩的經典詩篇。同年，蘇打綠在專輯《春・日光》中收錄的《各站停靠》，雖然不是為整首詩作譜曲，但歌曲卻暗藏許多玄機。不僅引用莊子〈齊物論〉中的「夢蝶」典故；挪用張愛玲〈炎櫻語錄〉裡的：「每一個蝴蝶都是從前的一朵花的靈魂，回來尋找它自己。」；還化用了現代詩人夏宇的詩作《被動》。

只要仔細爬梳就能發現，現代詩存在現代流行音樂中的蛛絲馬跡。我想，《滾動的詩》，或許很有機會真能成為現代詩與流行音樂交融碰撞的集大成之作。接著，就來和各位聊聊，我在聽完音樂會後的一些想法與感受。

忒修斯 X 洛夫｜因為風的緣故

首先登台的「Theseus忒修斯」，團名極富哲學思辨，他們以民謠觀點紀錄故事與情感，再輔以後搖滾長年薰陶後畫面強烈的音樂風景，令人對其音樂風格印象深刻。（引自StreetVoice街聲）他們選擇了「創世紀鐵三角」之一的詩人洛夫（另外兩位詩人為瘂弦和張默）的作品《因為風的緣故》，作為創作文本。此詩作收錄於詩集《時間之傷》（1981年）。洛夫將「時間」比喻為「風」，以表達從昨日到今天，從過去到現在，也許我的情感偶有搖晃曖昧，但我對你的心意始終都無法被真正熄滅。

團員高翔煜在台上說道：「觀者怎麼想，它就會是怎樣的作品。」而在這首溫婉內斂卻又飽富情感的詩作裡，我聽見忒修斯用音樂呈現了他們對詩句的理解。尤其是最重要的「因為風的緣故」，不僅在「風」字的旋律處理上，選擇了轉折向上的高音，成功標舉出「詩眼」所在；末尾部份不斷反覆演唱「因為」二字，更成為忒修斯對這首詩作的獨特詮釋。「因為，因為，因為，因為⋯⋯」，欲言又止或不知所措的時候，人才會重複同樣的字句。就像詩裡那種既堅定又退卻的猶疑，最終都只能化作一句「因為風的緣故」。

楊士弘 X 紀弦｜你的名字

接棒演唱的「Midi楊士弘」，是我決定將文章副標題訂為「一場擺盪在嚴肅與遊戲之間的音樂會」的主要原因。聽過楊士弘之後，你肯定會被他帶著戲謔、充滿「遊戲」性的演唱所吸引。他所選擇的詩人紀弦，同樣被視為是「遊戲」的箇中高手。其詩作《你的名字》，採用了大量重複排比的句式，營造出一種百轉千迴的雋永性，特別為人稱道。

語言的遊戲性，與西方現代主義高度相關。像紀弦這樣標榜「橫的移植」的現代派詩人，當然也不可避免地要在創作裡，玩弄語言形式，拼貼意義和象徵。楊士弘為《你的名字》所譜寫的音樂，是我當晚聽到最喜歡的一首。他感受到了向來張狂外放的紀弦，卻在《你的名字》展現熱烈真摯的感情；他也意識到《你的名字》與自己的歌曲《姓名》大有相似之處。楊士弘說：「能擁有一個姓名，是一件非常幸福的事。」他將這樣的感觸，移植到《你的名字》裡。兩首歌頌「姓名／名字」的歌曲彼此相互映照，真的特別動人。

楊士弘說，因為詩句裡大量重複了「你的名字」，怕一直唱會很像在念經，所以他特地在Instagram上徵求粉絲唸出自己心中想唸的名字。也因此，我們可以在歌曲的最後，聽到背景被襯上了好多「名字」的聲音。待完整版釋出以後，大家不妨用心聆聽，聽聽看在楊士弘吟哦詠唱的美麗聲線背後，你是否也聽見了那個如日，如星，如燈，如鑽石，如繽紛的火花，如閃電的名字。

凹與山 X 劉克襄｜我們

最後上場的是「凹與山」，他們選擇的詩作是劉克襄的《我們》。這位在1980年代崛起的作家，其創作經常探問自然與人類的關係，懷抱社會責任並關注歷史和現實，因而備受讀者喜愛。《我們》就是在對立衝突之中，找尋平衡的作品。上帝、世界和人類，三者彼此辯證，是這首詩作最有趣的思考。主唱小凹說，她覺得詩作裡有種玩世不恭、瀰漫著廢墟的氛圍，因此她最後選擇了「Dream-Pop」這種剛好也發源於1980年代末的曲風來呈現詩作的韻味。運用效果器，確實打造出了夢幻、失真甚至近似末日荒蕪的氣息，是我特別喜歡的地方。

音樂會裡，小凹說她想不到平常總是書寫自然的劉克襄，會寫出這樣「兇悍」的詩。但其實，早在1980年代初崛起的劉克襄，正是因為其落筆所寫，不乏有發出批判社會現實與控訴政治壓迫的聲音，才在文壇掀起了一陣「劉克襄旋風」。即使劉克襄的寫作風格後來轉向內斂，但這並不意味其批判的力道不在；而是內化進平實的文字之中。就像詩人孟樊對劉克襄的評價一樣，他實是一位隱而不露的批判家與隱遁者。而這樣的詩人特質，我亦在凹與山為《我們》所創作的樂句中，真切地感受到了。