尼古拉·佛芒 (Nicolas Froment)：《燃燒的荊棘》

作品分析

聖母和聖子，位於畫面構圖的上端，在荊棘叢的正中間。聖母瑪麗亞披著一件傳統的藍色斗篷，寬鬆的褶子顯出了畫家精深的技藝。她周邊的玫瑰叢象徵著聖母的無染受孕，同時，她的雙膝坐著聖子耶穌。後者手持一面鏡子，裡面反射出他們兩者的容貌。

瑪麗亞是摩西非常遙遠的未來後裔！這裡有一個關於時間的神學爭論，通過圖像學我們可以認識到，畫家並沒有依據聖經的時間順序，而直接選擇了有著奉獻精神的神聖人物。於是，瑪利亞形象的出現證明了對聖母的熱衷和崇拜，這種崇拜是中世紀末期的標誌，與《舊約》的傳達思想比較而言，是非常怪異的。

畫面右下方的摩西，高舉的手臂好似要抵擋燃燒荊棘所發出的炫耀之光，他脫去了鞋，面對神靈的出現，大概是害怕多於驚愕。相對於那些沉靜而安詳的羊群來說，這神聖的顯現只有摩西一人能夠看到！畫家淋漓精緻地描繪了摩西害怕而驚愕的雙重情緒。人近暮年的摩西，清楚意識到展現在眼前的是莫不可測的神秘。他的樣子儘管顯得魯莽，但這正體現了他既是一個有長遠之見的族長，也是一個卑微渺小的牧羊人。

畫面左下方的天使，更接近哥特式美學。偉大的佛拉芒畫家將這一美學在同一時代發揚光大。畫面里天使忠厚的人性，自然的體態讓不知所措的摩西感到安心，這與神聖經文裡的‘‘天使浮現於火焰中’’充滿了矛盾。天使胸前的配飾再現的是亞當和夏娃，它和反射著的瑪利亞和孩子的那面鏡子呼應。

遠處的精緻，是哥特式的。這就意味著佛羅倫薩文藝復興在十五世紀時的出色成就。佛芒曾在意大利逗留，他知道如何讓風景沉浸於繪畫性的詩歌。在這裡我們還可以看到，整個遠去卻清晰的全景：道路、樹木、建築，讓人想起托斯卡的景象，而不是普羅旺斯。

作品历史

《燃燒的荊棘》是尼古拉·佛芒(1430-1486)的傑作，也是文藝復興前法國中世紀繪畫裡最完美的畫作之一。除了它的美學特徵，嫻熟且智慧的構圖外，它吸引的不僅是我們的視覺，而且是我們的心靈。將母親瑪利亞，孩子耶穌和民眾選舉的首領摩西安排在一起，這明顯預示了未來的基督受難，這一人類被救贖的悲慘境遇。

此畫是畫家應‘‘好國王勒內’’(bon roi René)的要求而創作的。 ‘‘好國王勒內’’即是畫家的資助者，又是畫家的朋友，也是一位藝術愛好者，在艾克斯·安· 普羅旺斯城，他被溫文儒雅而又有騎士風度的文學扈從擁戴。

《燃燒的荊棘》其實是一幅三聯裝飾屏(或稱三折畫)，很受上流宗教家庭的青睞。 ‘‘三’’指的是基督教裡的‘‘三一神論’’：聖父，聖子和聖靈三個不同的位格為同一本體。所以這幅作品也有保護其資助者的使命。圍繞中央畫面的左右二聯分別呈現了勒內王和他的妻子珍妮·德拉瓦爾，他們跪著，被眾多聖人包圍著的，尋求聖母瑪利亞的慷慨寬恕。順便提一下，這對夫妻非常相愛，勒內曾為自己的詩歌而洋洋得意，甚至為了表示對妻子的愛慕，他作了一首名為《勒諾德和珍妮瞳》的長詩。

畫面在二十世紀後半葉出現了很多被損的跡象。 2003年人們作出了對這件作品修復的決定。經過七年深入而細緻的工作，這件於1898被列入‘‘歷史古蹟’’名單的作品於2011年1月在艾克斯·安· 普羅旺斯聖救世主大教堂重新贏得了它的地位。