西方藝術史入門課程(三) —中世紀藝術(上)

當我們談論中世紀與希臘和羅馬的古代世界的差異時，第一件事是宗教。希臘和羅馬的古代世界崇拜著許多神靈; 而中世紀的主要宗教是基督教，只有一個神。基督教是中世紀及其藝術的特徵。這是很重要，因為歷史上藝術的一項主要功能就是為宗教服務。西羅馬帝國(即公元前27年至476年) 大約在公元5世紀消失，然後中世紀開始並持續了大約1000年。這意味著基督生活在羅馬帝國時期。在他死後，基督教開始流行起來，但在整個羅馬帝國的時期內，它仍然是地下的，是受到打壓的小型宗教。直到中世紀，基督教才獲得權力。

中世紀的西歐看上去與今天截然不同，當時的西歐有著不同的國家和邊界，並且那個時期的地理和政治區域發生了變化。在中世紀課程中，我們談論的是中世紀西歐。中世紀時期的東歐被統一為另一個大帝國，稱為拜占庭。

在中世紀時代, 製作藝術的基本原則，尤其是人物形象的表達方面, 與古代世界截然不同。導致這種截然不同的原因很複雜，但主要圍繞兩件事：1）中世紀的藝術家在多大程度上了解古代藝術？古代藝術的普及性如何？ 2）藝術應該做什麼的概念，這是美學價值問題。在希臘人和羅馬人眼中, 人體被認為是美麗的，並被視為是完美的靈魂投影。然而, 在基督教中，人體卻被視為有罪的。這是由於基督教給予了亞當夏娃和原罪的故事。

藝術史學家將漫長的中世紀時期分為幾個子時期，尾二的一個是羅馬式，最後一個是哥特式。哥特式藝術將是我們文藝復興時期的主要焦點, 對了解文藝復興時期之前發生的事情至關重要。今天我們將看到的作品主要來自這兩個時期。

在中世紀時期所製的大多數藝術品都是為教堂使用的，或者與宗教有著不可分割的聯繫。值得一提的另一件事是，在遠古時代，藝術家受到讚揚和盛讚。他們在作品上簽名，我們知道他們的名字。但是在中世紀，藝術家沒有作品的創作權 (authorship)，通常他們被視為匿名工匠。

第一個例子是法國教堂的聖彼得雕塑。與Spear Bearer相比，有很多區別：它根本不是獨立的，是一種浮雕。在中世紀，藝術家經常將真人大小的大型雕塑實際附著在建築上, 甚至身體的形式也服從於它—人物的外觀( 包括樣貌及身體動作) 是根據它所依附的建築元素而定的。在此情況下，這類雕塑的比例顯得不自然，而在大多數情況下，中世紀人物雕塑的比例都被拉長 (elongated)。這聖彼得是非常風格化 (stylised) [註: 風格化的相反是自然主義 (naturalistic / Naturalism]。我們在這裡不使用現實主義 (Realism)，因為它含糊不清。自然主義 (Naturalism) 只是意味著像我們自然地用眼睛看到的一樣。聖彼得雕塑的頭部呈側面展示，但眼睛卻是由正面直視。這雕塑的身體從解剖構造上也有奇特的一面，彎曲的手臂，而握住鑰匙的手太大。鑰匙是一個非常重要的標誌，因為聖彼得從基督那裡得到了建​​造教堂的鑰匙 (註: 馬太福音第16章19節)。由此可見，藝術家並不真正在乎解剖學以及人體比例，而是通過強調手部來展示聖彼得的重要性。你們亦會留意到, 聖彼得的腳看起來好像不站在地面上。而且衣服的處理就像是彎曲的線條一樣，這都是一種裝飾細節, 為的是裝飾其依附的建築物。

這是羅馬時期的第二個例子，雕塑是大教堂的一部分（門上方）。最後審判場景中的基督也被拉長變形, 姿勢亦六顯得醜陋而笨拙。中世紀的另一個典型特徵是比例的大小是根據人物的重要性而進行等級排序。這裡的基督是顯得比其他角色巨大, 中等大小的是天使和魔鬼，而等待審判的人很小。

(下回續: 中世紀藝術—哥德式)