白堊——法國香檳的秘密，也是藝術家的靈感源泉

東京奧運剛完結，話題隨即轉移至2024年的巴黎奧運。我曾與巴黎有兩面之緣，均是工作緣故，反而巴黎沒有太多時間慢慢感受。第一次是經巴黎到法國中西部城市都爾（Tours）參觀Cyfac單車廠，第二次則經巴黎到北部香檳區蘭斯（Reims），這裏是香檳酒莊的集中地，在附近繞一圈，不難看到Veuve Clicquot、G.H. Mumm、Piper-Heidsieck、Taittinger、Pommery等香檳莊園，而我參觀的是Ruinart香檳酒莊。

關於Ruinart香檳的故事，或許應該從它的發源地Reims說起。本篤會僧人Dom Thierry Ruinart出身名門，他曾與僧人及釀酒師Dom Perignon在修道院共事，幫助Dom Perignon一起釀酒，從中也掌握釀造香檳的訣竅。在遊歷歐洲及與上流社會接觸的過程中，他預言香檳將有非常好的前景，便鼓勵侄子Nicolas Ruinart發展香檳事業。當時，法律規定只有裝在木桶的葡萄酒才可以運輸，這使得香檳不能遠銷到其他地方，因為木桶不能儲存氣泡，變相令香檳只能在生產地銷售。所以對紡織商人Nicolas Ruinart而言，香檳最初只是贈送給買布顧客的小禮物而已。

後來當地人請求國王路易十五改變法令，最終於1728年廢除葡萄酒只能用木桶運輸的法律。Nicolas Ruinart彷彿看到香檳前景，旋即在翌年創立Ruinart，成為最古老的香檳酒莊，算是完成叔父Dom Thierry Ruinart生前的願景。1730年，這種帶有氣泡的葡萄酒開始走出香檳區，Ruinart香檳也很快取得巨大的成功，到1735年，Nicolas Ruinart甚至結束原本的布料生意，Ruinart成為純粹的香檳酒莊。之後品牌一直續寫著香檳傳奇，成功傳至美洲和亞洲等地區，成為著名香檳品牌之一。

香檳的出色，自然與其產區的地理、氣候關係密切，當然這裡的白堊（CHALK）土壤也有很大的貢獻。據Ruinart的工作人員介紹，巴黎和香檳區在千萬年前曾是一片汪洋，海洋消失後，留下大量的貝類沉澱，這種白堊土壤有很好的吸水性，能保持適當的濕度，是種植葡萄的理想地方。種植之外，當地的人們又利用白堊質土壤來建築地下酒窖，因為白堊岩洞涼爽恆溫，全年保持在11度左右，濕度更達80%甚至90%以上，為香檳熟成提供非常理想的環境。

許多香檳酒窖都是由城市地下古老的白堊礦井改建而成，Ruinart也不例外，更是第一個利用白堊岩洞熟成香檳的品牌。原本的地窖有過千年歷史，由於依然保留著白堊岩地窖的原始狀態，1931年更被法國政府列入文物保護。在Ruinart位於Reims的酒莊地下，工作人員帶領我參觀品牌的白堊岩酒窖Crayeres，她介紹說酒窖最深達地下38米，長度據悉更達八公里，當然我只參觀很短的一段距離。酒窖四周以鈉光燈照明，因為這種泛黃的燈光沒有紫外線，不會對香檳造成影響。

在參觀酒窖的過程中，工作人員不斷強調白堊（CHALK）的重要性，它既是Ruinart歷史的見證，也是品牌香檳有如此出色品質的關鍵元素之一。在種植葡萄及熟成香檳等實用功能之外，白堊也為蘇格蘭藝術家Georgia Russell帶來靈感，她在參觀白堊岩酒窖後，創造出最新的裝置藝術作品及Ruinart香檳酒樽裝飾。

Ruinart by Georgia Russell

早於十九世紀晚期，Ruinart已表現出對藝術的熱愛。1895年，品牌找來當時最出色的捷克插畫家Mucha，手繪一幅充滿現代感的海報。時到今日，Ruinart依然與當代藝術關係密切，參與Art Basel等國際藝術盛事，也不時找來不同藝術家合作，包括室內設計師India Mahdavi、法國設計師Emmanuel Dietrich、荷蘭設計師Maarten Baas等。早些年，法國設計師Herve Van der Straeten和荷蘭家具設計師Piet Hein Eek也為品牌旗下Blanc de Blancs香檳分別打造冰桶和香檳木箱，蘇格蘭藝術家Georgia Russell則受品牌的白堊岩酒窖所啟發，創造一個香檳酒樽的裝飾，以及全新的裝置藝術。 

 Georgia Russell先後在University of Aberdeen和倫敦Royal College of Art學習藝術，現於法國工作及生活，作品曾於多間美術館展出，也被巴黎Centre Pompidou及倫敦Victoria and Albert Museum等美術館收藏。她自小已喜歡畫畫，試過版畫、素描甚至影像等不同藝術，最後選擇以cutting進行藝術創作。「我並沒有特意選擇cutting，當我想有進一步想法時，這個念頭自然而然就產生了。當我利用cutting創作一件立體的作品時，感覺比漂亮的畫畫作品更直接，更栩栩如生。」

從1998年開始，她開始利用書籍、照片、報紙等不同的媒介進行cutting創作，當年歐元貨幣出現，她還利用紙幣做成一隻死蝴蝶。「每當看到能令自己產生情感或記憶的書籍、照片時，便想將其轉化成一個作品，將原本的美麗放大，將身邊容易忽略的事物再呈現眼前。」這種創作方法表面上是藝術家在破壞原有的書籍或照片，然而Georgia Russell從中也為作品帶來新生命，轉化原有作品的特性，並賦予作品新的定義，如她所說，是一個Lost and Gain的過程。

「我們居住的環境正在被污染、大自然也不斷被破壞，當然做這樣的題材時，就會挑選特定的紙張或照片，通常是風景照片，對照片進行重新建構，去表達背後愛護、珍惜自然環境的信息。 」即使撇除作品背後的信息不說，也不得不佩服她精細的雕琢技巧，巧妙地利用手術刀結構平凡的物料，令其變為充滿動感而複雜的藝術作品，當她將自身的感覺融入創作時，自然令作品更具意義。

Georgia Russell不是故步自封的藝術家，除了創作手法愈趨抽象化，也嘗試以簡單的創作去帶出深層的意念，與Ruinart的合作算是一個例子。首次和香檳品牌合作的她，參觀Ruinart的白堊岩酒窖時，深深對白堊岩洞的歷史與質地所著迷，她亦受此啟發設計一個白色盒子，藉此表達出白堊岩洞的質地。盒子裡有一個用金屬切割而成的裝飾，當光線灑在香檳上，更能突出Blanc de Blancs的金黃色澤。與此同時，她還根據Ruinart的古老文獻創作一個紙質的裝置作品，希望能與Ruinart的歷史聯繫起來，將那些古老而又價值的東西， 呈現在人們眼前。 

·原文見於2014年《號外》雜誌，有所增減。

·圖片來自Ruinart網站：https://www.ruinart.com/en-uk/experiences/cellars-visit-reims