岑寧兒 遊走於獨立與主流之間

岑寧兒(YOYO SHUM)在她創作的歌曲《沒故事的人》裡如此唱道：我是個沒故事的人，在城市與城市之間浮沉。但我覺得真正沒故事的人寫不出這樣的歌曲，她所唱的這種「沒故事」，或許只是在城市的穿梭中，對城市的一種想法。

回顧她過去的十年，確實也在不同的城市停留：2002年到加拿大留學、2005年到北京嘗試不同的方向並沉澱音樂、2009年回香港後不久，她的和音曾在陳奕迅的演唱會上牽動萬千觀眾的情緒。2010年，她前往台灣開始她的音樂生涯，她把城市當作不同的學習機會，堅定地走著自己的方向。YOYO是有故事的人，但她的故事不在於她是岑建勳和劉天蘭的女兒，而是她敢於為理想遊走在不同的城市，還在於她在獨立於主流之間果斷地前行。

相信很多人是在陳奕迅演唱會上聽你唱《The End of the World》的和音之後認識你的，以唱和音的方式出道在香港算是罕見，可以說說你唱和音的背景嗎？

我喜歡聽a cappella（無伴奏合唱），每當我看演出時，都是注意唱和音的那個位置。小時候我唱過合唱團，在合唱團裡有好幾個很要好的朋友，2009年為慶祝相識十週年，我們租場舉行一場小型演唱會，以紀念我們的友誼。我們很喜歡用自己的語言（如將囂張說成HILL CEHUNG或張山）改歌詞翻唱，swing的jerald（yoyo的表哥）看到我們的video後，找我們唱和音，剛好那次演出陳奕迅也在場，他記得我們，所以後來邀請我們在他的演唱會上唱和音。

這段時間也算是你的過渡期嗎？因為之前幾年你在北京，之後就往台灣發展了。不如先談談你在北京的狀況吧。

也是吧！我2005年從加拿大畢業後前往北京，當時是為張婉婷導演的音樂劇《電影之歌》做導演助理，因而認識該劇的音樂總監李宗盛大哥。工作結束後，大哥問我有什麼計劃，我說什麼都想嘗試一下，然後他建議我學一種樂器，然後找一個城市，給自己一年的時間嘗試專心寫歌，於是我選擇了北京和結他，他還提供一個空間讓我不時上去學習。之後我為南京大屠殺的紀錄片《張純如》做翻譯、場記，後來還唱了主題曲。突然有一天我發現，原來我做音樂劇、做電影都離不開音樂，所以我想去台灣往這方面發展。2009年我回香港，就是琢磨著如何去台灣。

為什麼想去台灣呢？在香港或北京你也應該有發展的機會吧！

其實我把城市當成學校，當然北京也有很大的發展空間，但那邊的圈子不太適合我，我更嚮往台灣的氛圍。我記得有次去台灣旅行時，看到那裡的獨立音樂唱片放在很顯眼的位置，我頓時覺得這個地方很hopeful，那邊又有很多live house的表演空間，讓人感覺音樂是被重視的。在北京時我寫了不少歌曲放上音樂創作平台streetvoice，2009年回香港後，網站的創辦人張培仁landy飛來香港見面，他說台灣是一個很好的學習環境，他建議我回到自己的音樂，去認識音樂、認識自己，所以就嘗試去台灣做獨立音樂人。

當獨立音樂人是因為不想主流音樂，還是有其他原因呢？

我覺得獨立與主流只是一種操作方法。我以前也很想理解什麼是indie music，我覺得並不代表這種音樂很偏門，或者說實驗性很強，但起碼可以自由地做自己想做的東西。我以前看到香港的音樂是很商業化的，沒有創作空間，而我的計劃是將自己寫的歌在live house裡表演，用多些時間把編曲再做得更好些。我怕踏入主流音樂的操作後，所有的歌曲都是編好、錄製好才開始唱，但我還沒準備去那個階段，我想有一個過程，通過表演一邊改。另外我也想認識做獨立音樂的人。

這兩年一方面你在台灣的live house唱歌，一方面又為香港的主流歌手唱和音，你會怎麼定義自己的身份呢？

我想我現在是同時走在兩條路上，一邊是台灣獨立音樂唱作人，另一邊是香港主流幕後樂手（和音）。唱和音對我的唱歌技巧有幫助，但卻不能表達自己，而自己寫歌時，是另外一種自由度。這兩條路都有各自的好壞處，但目前我想保持眼前的這種平衡。

你覺得獨立音樂與主流音樂在台灣或香港的發展，除了音樂本身，還表現在其他層面上嗎？

我覺得表演場地也是一個例子。台灣大型演出的歷史並不長，小巨蛋也是2005年才開始的，大的表演場館也很少，但live house已有很多年的歷史，可見台灣獨立音樂有很好的成長空間。情況在香港恰恰相反，主流的大型表演場館很多，紅館、伊館、九展、會展等等都是，然而像hidden agenda（現已消失）這些可以容納數百人的live house，卻是香港最缺乏的。另外，我也看到台灣和香港愈來愈有融合的趨勢，或者說互相學習的傾向，現在大家的心態都是比較開放的，不是說獨立就喜歡，也不是說主流就不喜歡，當中的界限也愈來愈模糊。聽眾需要音樂，音樂也需要聽眾。

我不覺得香港不夠新的聲音，只是那些聲音需要機會。 

你說近些來年獨立音樂與主流音樂的界限似乎愈趨模糊，相互間的合作也愈明顯，你遊走在這兩種音樂之間，是否有所體會呢？

這兩年我一直想專心在台灣發展，但結果是港台兩邊跑，因為香港的環境變得樂意給我一些表現的機會和空間。從我個人的經歷來看，我覺得新的聲音是被歡迎的，不論陳奕迅還是方大同，他們都歡迎跟不同的聲音合作、分享舞台。我很驚訝無論在台上還是台下，大家都在期待更多新的東西，可能整體的氣氛是需要一些新刺激。我覺得這是很正面、很樂觀的，大家都覺得香港的音樂應該更多元化，而不再是盲目地接收一模一樣的東西。如果大家都努力去找自己喜歡的聲音，我不覺得香港不夠新的聲音，只是那些聲音需要機會。