你能夠聽得見安靜嗎？

（原文刊載於Sample雜誌IG）

隨着時代變遷，環繞人們生活的聲音一直變動。可是在留聲機、揚聲器發明之前，人類只能依靠口耳相傳、文字紀錄和樂器等，記錄每一種聲音。生活在地球之上，人類沒有辦法體驗「完全安靜」，皆因環境中有各種聲音因各類活動而產生，混合而形成 #噪音（noise）。

早於工業革命時期，基於城市裡的引擎、火車、槍火等聲音的增加，學者開始研究噪音對人體健康的不利影響。十九世紀的德國科學家亥姆霍茲（Hermann von Helmholtz）就將「音樂音調」和「噪音」清楚區分，後者指聲音「混雜且亂七八糟」。後來，學者慢慢延展至研究原始部落、郊野的噪音，才開始發現噪音與人類社會活動息息相關。

一八七七年，愛迪生發明了 #留聲機（Phonograph）。「留聲機會一再重複播放給永遠不會認識你的一代人，每一個隨便的想法，每一個喜愛的幻想，每一個你選擇對着這薄鐵膜耳語的虛偽言詞。」

與此同時，科學家也著手研究播放的技術。德國科學家艾倫．布魯姆林（Alan Dower Blumlein）在一九三一年申請了一項 #雙聲道 錄音系統的專利，旨在通過符合人耳的設計來增強音頻的沉浸感，並創造了雙耳聲音（binaural sound）這個詞。

那麼，我們如何形容周遭聽見的事物？加拿大音樂家 R．穆雷．謝弗（R. Murray Schafer）在七十年代首次普及「#聲音地景（Soundscape）」一詞，美國歷史學家艾米莉．湯普森則以此為基礎發展想法，指出「聲音地景」既是物理環境，也是感知該環境的方式，因此既是一個世界，也是為了理解該世界而構建出來的文化。

當環境聲響與噪音可被完整紀錄後，音樂家便以此加入音樂創作，藝術家也會透過不同的錄音器和揚聲器進行藝術創作。一九七三年，John Cage曾寫道：「無論身在何處，我們聽見的大多是噪音。每當我們忽略噪音，它就會干擾我們。如果我們傾聽噪音，就會發現它的迷人。」

在實驗音樂和聲音藝術的世界中，操作簡易而唾手可得的揚聲器，讓聲音能從單聲道、雙聲道、環繞聲等，以其完整形態呈現，並作為媒介、物料、物件、空間，成就表演及藝術作品。一年一度的「#聲形2023」聲⾳藝術節將會回歸，並於十一月於大館舉行。「聲形2023」聲音藝術節包括三場表演和一場工作坊，節目詳情將陸續發佈，敬請期待。 @contemporarymusikinghk