那些被命名為Untitled’的藝術作品到底在表達什麼？

天價的鬼畫符和曼哈頓女人的這些作品有什麼共同點？它們都是沒有標題的藝術品。或者更確切地說，它們都有相同的標題：“Untitled”——“無標題”。

喜歡去看展的朋友可以發現，這是一個非常有趣的現象。為什麼會有叫無標題的作品？這些藝術作品是否真的需要一個署名？對於這個備受爭議的話題，畢加索就曾堅稱他不知道如何給他的作品命名。多年之後，儘管他的很多作品都是被畫廊主和經銷商命名的，但畢加索更喜歡讓作品為自己說話。他曾經說過：“說到底，解釋有什麼用呢？畫家只有一種語言。”對於畢加索和許多其他藝術家來說，這種語言是視覺的。

攝影師辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）可能最出名的是她的攝影系列，名為——未整理的電影劇照。這是一系列她自己冒充的黑白照片，它們看起來像是直接從20世紀50年代和60年代的冬青木電影佈景中拍攝的劇照。在這裏，這些電影的“無題”性質仍然很重要。謝爾曼的目標是在這些肖像畫上達到一定程度的模糊性。她不希望這些事任何具體的東西，或任何可識別的電影角色。她希望這些照片能夠表達電影中女性的通用，陳詞濫調的代表性，以突出這些角色的一維性和可互換性。

另一個故意使用“無題”作為藝術標題的例子是藝術家——費里克斯·岡薩雷斯·托雷斯（Felix gonzales Torres）。他的許多作品都是“無題”的，後面跟著括號裡的詩句。例如無題（完美的戀人），無題（槍殺）和無題（最後的光）。在所有這些作品中，括號中的標題都是象徵性的，並未觀眾提供了這些藝術品所代表的線索。

但歷史上許多的藝術作品都沒有傳統的或描述性的標題，據說這部分是因為19世紀之前的許多藝術來自肖像，宗教，神話或文學傳統的主題。在18世紀之前，大多數畫作也沒有標題。然而，因為藝術市場的公共藝術展覽的逐步發展，以及報紙的批評，讓藝術家發現給他們的作品命名是有利的，因為名字可以代表一個符號，讓人更有印象，可以更好的對號入座，就像取一個好記且令人印象深刻的人名一樣。

這裏有一個有趣的例子，一個畫家叫茱迪，某一天帶著她的自畫像送到畫廊，為了方便整理，畫廊會給藝術家的作品一個命名，比如說 ——茱迪。

過了幾個月，茱迪接到畫廊的電話，電話裡說：

“ 一個客人對你的一幅畫感興趣 ”。

哪一個？

“那個坐在籐椅上的女孩”，

喔，你說茱迪？

“喔，god，你能形容的再細節一點麼”？

嗯，她是個女孩，頭髮很長。

“你能發給我一張照片麼”？

於是郵件收到了，這幅畫不是叫茱迪，而是一副茱迪畫的畫。

當畫廊與藝術家保持聯繫時，他們可以整理出標題，但是當他們失去聯繫時，最賤的解決方案就是將其命名為“無題”。或者從作品中找出相應的明顯特徵。比如說，馬蒂斯的一副畫作被稱為“鼻子上有綠色條紋的女人”。這幅畫上的女人其實是馬蒂斯的夫人，最後的名字也擇其特點之一，命名為《綠色條紋的馬蒂斯夫人》。

標題很重要，因為它們會影響我們思考和背景化我們所看到的內容。也許所有這些畫作都是為了描繪入口、門戶和門口。

一个经常这样做的艺术家Clyfford Still，有很多无标题的系列作品。由于他的作品几乎都是色块的构成和拼接，所以在没有标题的情况下，可以令观众更专注于颜色和构图本身。

你可能會認為它只是集中顏色色塊拼接構成，在中間隨機劃分。或者你可能會把它看作是一個貧瘠的，荒涼的山脈，亦或是你可以從情感和哲學的角度來看待它。或許它也象徵著一些黑暗和令人沮喪的東西，如地獄的煉火或者死亡。

實際上，以“無題”為標題的作品不僅僅限於繪畫藝術，也有裝置和影像。藝術家羅伯特·莫里斯以極簡主義的創作方式，用鏡子作為媒介製作鏡面立方體，去建立一種人的意識空間。

除了圖像的極簡主義性質之外，這件作品如此開放的原因之一是它沒有標題。藝術家選擇不告訴我們它是什麼，或者他到底在想什麼。在這種情況下，標題或者缺少標題，使我們能夠站在觀者的方式查看它，並讓我們建立自己的背景和與它連接。莫里斯說：“當觀眾在四個立方體周圍走動時，它們的鏡面會在畫廊和觀眾之間產生複雜多變的互動。他說：“一個人意識到自己的身體的同時，他也會進入到這件作品的「情境」中”。

為什麼他會選擇無標題的為作品的標題呢？你可能會問。很難肯定地說，也許他在妄自嘲笑地嘲笑現代藝術？也許他只是讓你注意標題，這是他吸引你的方式？或者，也許他所代表的這些作品可以是微妙而平凡 的，同時也可以代表強大而具體的想法。

在一個由機構塑造並由語言驅動的藝術世界中，耶澤爾指出，即使是沒有標題的作品也能伴隨著一整面牆的描述性文字，以及一頁又一頁的學術批評和寫作。

語言——似乎真的是不可避免麼？

馬賽爾·杜尚曾說：標題是一種無形的顏色——它是一種顏色，無論好壞，即使是令人人稱道的藝術品，它也會在某一部分觀眾面前變得搖擺不定。