[拈花札記] 池坊花道-一年所見

我並非看了日劇「高嶺之花」才來學習日式花道，甚至是老公告訴我我才知道日劇曾以此為題。選擇日式花道的理由不外乎3個：

1. 我喜愛花花草草。雖然中間也是當了半年的黑手指，至今我仍然搞不定景天科多肉植物... 但是我希望生活中能有他們相伴。

2. 之前花藝體驗課讓人難以忘懷，一個下午過去，經由自己的指尖製作出藝術品甚是感人... 好吧！至少我有感動到自己。

3. 預算問題。玩過花藝的人、沒有玩過的人都覺得這是貴婦搞的玩意兒。這麼說也是合理，畢竟西式花藝課佔市面上花藝課程的8成以上，一堂課動札3000, 4000 台票的，不是有錢有閒或是一時鬼迷心竅的人還真的難以閉著眼睛刷卡下去。日式花藝的價格相對親民超。級。多！反正新手插不了立花，也用不了多少花材，一堂課花材+學費絕對1000有找，還算可以負擔。

日式花道的歷史淵遠流長，流派百家爭鳴，不過大家一致公認京都「池坊」是花道的發源地，被稱為華道家元。日式花道原源於唐朝的佛堂獻花，傳至京都六角堂後發展出最早的花型，即是著名的「立華」，作為供佛用花立華(後稱立花，華=花) 展現了華麗、莊嚴、優雅，一時驚為天人，乃成為花道主流，也是日本現今最多人入門的門派，較有名的其他流派還有小原流、草月流 (日劇高嶺之花女主角的流派) 等，我都不熟就不亂自胡謅介紹了。

池坊剛入門弟子必從生花及自由花開始學起。生花從「生花新風体」開始。生花新風体的要求有三：

1. 不得使用超過3種花材
2. 插腳從正面看來必成一排
3. 必留水際 

其中第2及第3項源自於立華，屬於技術面問題，就不贅述太多，反正就是個規定遵守便是。水際為何? 為什麼要留水際? 原因在於生花追求展現植物「生長之美」。仔細觀察植物，會發現很少有植物會在幼苗期間就長出叉支的吧? 都是等植株生長旺盛到一定的成熟度以後才會有叉支的出現。生花為了模仿植物自然生長的態樣，要求學習者不得在插生花時，在離開花器水面上去不到2吋的地方看起來有叉枝，因此各花材從正面看看起來是從同一個點生長上去 (插腳從正面看來必成一排)，而且必須符合植物的自然生長態樣（留水際）。

而所謂的自由花呢，就是以上三個要求都不用遵守，愛怎麼插就怎麼插，花面不要碰到花器水面或低於花器口即可，不過花材一般還是使用７種以下。回到生花新風体守則一「不得使用超過3種花材」，這三種花材分別被稱為主、用、補，

1. 主: 主體、主角
2. 用: 用來凸顯主的配角
3. 補: 補充整體作品不足的地方，可以是造型、顏色、提升質感等等。

一般來說主會選擇比花器直徑長2倍以上的花材，當然也可以用比較矮的花材做主，用高的花材做用，甚至3種花材的高度不會差太多的作品也是有，總之生花新風体的3條鐵則及追求的原則: 自然、植物生長的態勢、美感把握住就是了，但是美感和療癒感不是日式花道帶給我的唯一樂趣。

生花的姿態反映出插花人的心理狀態，心靈平靜者，作品自帶穩重平衡感；情緒激動者，作品熱情自由放蕩不羈。我一直覺得日式插花跟做瑜珈一樣，空腹而不帶想法的去做，成效以及獲得的靈性收穫會更多。(所以每次上課前都要一直告誡自己晚餐不要吃太多!)

日式插花最有趣的地方是，我的老師黃飛熊先生不只教導插花的技巧，他也會在學員練習時分享一些個人體悟。老師出乎意料的是位男性，在日本神級准華老以上的老師男性也是不少。老師他喜歡花藝，不管是日式還是西式的他年輕時都學習過，也持有西式花藝的師資證照，但是最終在20年前，他完全放棄西式花藝專攻日式，他總是跟我們說日式花道需要時間去細細品味。

日式花道裡，你要懂得如何『捨』

跟西式花藝最大的不同，西式花藝在手綁花束時通常只會捨棄抓點以下的葉子，而且也鮮少會用紅竹、變葉木或是大型木本植物枝條，但是這些花材在日式花道裡是非常常見的素材。整枝樹枝插上去實在一點都不優雅，插花人還需要咬牙切齒才能把枝條插進劍山裡，因此如何修剪使素材優美便是重要的練習。當然更多時候老師會要你把花剪掉，像桔梗、法小菊、康乃馨這種會分支的花，必要時必須捨棄岔枝，這也是新手入門時會遇到的最大障礙，心中必定會遲疑：花那麼美，老師，我真的一定得剪嗎?

有捨才有得，斷捨離是人生必須一直面對的問題

為了成就更好的作品，該捨棄的花，即便再美麗也要狠下心剪去；為了成就更簡練的生活，衣櫃裡不會穿的衣服，即使再新再好看也要淘汰；為了迎來更好的人生，該斷然下決定就該下決定，選了就不後悔。老師笑著說：很多學員學完了一陣子以後，家裡的東西清了大半，也覺得人生輕鬆了很多!

人生在世，必會在不同的時間場景擔任主、用、補三個角色，該是什麼角色的時候就好好的擔當吧

作「主」的時候，舞台就是你的，盡情享受吧! 作「用」的時候，就得自動讓出主角的位置，凸顯「主」的光彩，切勿喧賓奪主。作「補」的時候，伺機而動，彌補不完美之處，成為使全局臻於完美幕後功臣吧! 在這個作品中的杜鵑是主，在下一個作品也許會被拿來當用，做為拉出作品空間的素材，沒有一個花材只能當「主」，也不會一直是「用」或「補」，葉材可以拿來當主，在不同的情境必須懂得調整角色，人生也是一樣的，這是生花告訴我的道理，老師是這麼說的。

關於日式花道，我還有很多需要學習的。我衷心喜歡插花時帶來的平靜感，就如同在早起做完拜日式後對自己說聲 Namaste，以及第一次下潛在水下超過5公尺的深度停留超過一分鐘時般，頭腦清醒卻又有著抽離現實，彷彿世界的紛亂與我無關。

生花還有所謂的正風体，我還在努力學習，生花正風体有固定的樣式，一花材還有分成一種生、二種生、三種生，我目前還沒插出心得，所以再給我一些時間去體會吧! 另外花器也會影響到成品的感覺，是日式花道裡非常重要的一環，我目前手邊只有初學者的便宜塑膠花器，也許可以考慮購入一兩個日製的瓷花器或銅花器了?