年終之時，理論與實踐並行的deTour
「又來到一年將盡時」，近幾年，去PMQ看deTour設計展時，心裡總是想著這句。差不多變了一種儀式，心裡會想，睇埋deTour，就差不多要總結這一年了。
行deTour，對我來說有這樣的「儀式感」，記得的總是冬日陽光普照的日子在soho漫步、遇上一些啟發來年創作計劃的ideas、為好友展示該年創作成果而高興。近兩年，多了跟deTour合作交流，這樣的感覺就更強烈——2022年我最後一次做公眾活動，就是為這個展覽帶散步團。會有這樣的「儀式感」，可能也因為，PMQ已經第十次在年終之時舉辦deTour了，這座建築物對公眾打開大門，也將迎來十週年。
今年我在它開幕當天就到訪，特別因為策展團隊和展出者之中，有我非常欣賞的好友，我想第一時間就去看他們努力多時的產出，也想盡快寫寫今年看到的作品，來呼籲大家都去看展覽。在香港做這樣大型的展覽不容易，但展期總是短促，一不留神就會錯過，這個post出來後，到展覽結束，其實只餘下9天可以去看(到12月3日就結束)。
我最期待也最喜歡的作品，是我超欣賞的老友呂嘉俊跟藝術家/廚師Cam Wong合作做的，關於香港飲食與傳統創新的作品，它就在PMQ中庭，展示與介紹關於蘿蔔、菇、Gin、魚塘等的本土食物projects。
在入口處最當眼的裝置來自荷蘭團隊Biobased Creation，它是座可以走進去的小房子，展示自然的力量本身，可以被視作各種工藝。而這反轉了的房子，用盡每一寸空間，去介紹各種bio-based物料，即各種跟活著的生物互動而產生的素材。
中庭空間中我特別喜歡的還有「街招 」的全新作品，他們嘗試製作modular化的霓虹燈，實驗一種也許一般人也可用短時間簡單組裝的應用形式。
在「樓上」，郭達麟和《開雀籠》這本書的團隊，介紹雀籠工藝之餘，也講述養雀文化，每日有「養雀文化研究員」駐場講解。
「新豆」計劃是三位正在讀建築碩士的青年設計師，思考本地產醬油廠這回事。他們建造了一組prototype，重組出一套生產醬油的機器。走進他們的展覽房間中，滿是香味，而觀眾也可把一小瓶醬油帶回家。
《活着的檔案》這個關於長洲戲院的project，我早前就留意到，顧佳成細緻地收集關於長洲戲院的社區記憶，用心通過展覽鋪陳，並邀請大家思考這座戲院可能的未來。
金工藝術家陳寶鋒的工作室Playback Concept，收集了一些舊首飾，並聽取它們動人的、關於過去的故事，再把這些首飾重組再造成全新的首飾，思考藉此 ‘move on”是否可能。
展覽的作品還有不少，未能一一介紹，但以上分享的，大家都大概可感受到，策展團隊成員Kay Chan、利志榮、Stickyline思考的是工藝再生和工藝的未來是怎樣的一回事，主題「新本事」(New Know How)，用字也巧妙。今屆展覽的場地設計由建築師Magic Kwan主理，物料與細節也呼應着工藝再生的主題。
有段時間，社會學家Richard Sennett的書Craftmanship受到大家重視和討論，一時之間大家都在談手藝。我喜歡今屆展覽，切實地讓我們見到，香港有不少設計師都在認真explore這課題，理論與實踐並行。對我來說，這些介入社會的designers，是這座城市裡，其中一批我最關心的創作者。
