舞者日記-簡述東西方文化如何影響身體使用

簡述東方舞蹈

大多數舞者從小無非會接觸到的就是從京劇萃取出來的『國劇武功及身段』還有傳統的『古典舞』，以及各個民族的『民族舞』

由於國劇武功是各個舞蹈學校入學必考的項目，所以大部分舞者都有接觸到，而漢民族的『古典舞』在『宋』政權後因為戲曲的興盛，所以漸漸的被融入取代，直至今日我們所聽說過的《霓裳羽衣舞》或是《驚鴻舞》都早已失傳，更早以前《周》政權的禮樂也都失傳了，只能從畫像及石雕上找尋一些痕跡。

現在所看到的『古典舞』，大多都是現代重建的，融合了歷史上的紀錄揣摩，也參考了西方的芭蕾等舞種，至於『國劇武功』從『宋元明』戲曲的興旺，也融入了我們未見真容的『古典舞』以及曲藝雜技，慢慢發展成今天的樣子，最後的民族舞則因為血脈的傳承以及民族性流傳了下來，漢人也有比如《秧歌》。

前面粗略地介紹了科班生所學習的東方舞蹈，那東方的文化怎麼影響身體的使用呢?

東方的身體使用

前面說了那麼多能看到這裡比者先說聲感謝，接下來我會以國劇武功以及傳統武術來做討論，記得在校時的國劇老師常常說『無規矩不成方圓』，動輒壓腿一個多小時，這些是漢人的民族性，圖法煉鋼，而傳統武術則更可以代表東方的思想。

以身體的角度來說，從東西方的武術反而可以看得更清楚，東方武術在比試時通常是點到為止，也有很嚴格的師徒制，而西方的綜合格鬥則追求效率，如何有效率的擊敗對方。

『東方武術著重點到為止、西方武術則是打到你死』

這中間的區別可以看見觀念及思想上的不一樣，這時不得不提『太極』，太極很好的將道家的思想放在身體上，不管是『立身中正』，或是『靜如處子動如脫兔』，都與道家的典籍息息相關。

而在太極的心法裡也時常有《老子》的詞彙在裡面，而武術裡的內家拳以及外家拳都強調從『地板借力』，以及『踩地三尺』，這也跟東方哲學有關，『腳踏實地』人才安穩，基本很少看到東方武術讓自己雙腳離開地面了，因為沒有了『根』哪來的力?

簡述西方舞蹈

在科班中的西方舞蹈基本分為芭蕾舞以及現代舞，芭蕾是起源於義大利，爾後傳入法國成為宮廷舞蹈，直至發展至現今的樣子，中間並沒有向東方一樣有失傳的狀況。

而現代舞則是想要擺脫芭蕾的框架所跳脫出來的舞種，爾後現代舞這個名稱泛指某一個時期的舞蹈，而現在所看到的劇場演出大多都應該被稱為『當代舞』，當然還有其他不同的演出形式例如舞蹈劇場等等。

西方身體的使用

我們從其他部分開始著手，想想那個基督教滿地的時期，常會有詩歌用來歌頌上帝，且常使用幼童來作吟唱，因為他們覺得聲音越高越靠近天，芭蕾舞毅然。

芭蕾在追求的其實是反地吸引力，用幾支腳趾支撐身體重量，且有許多跳耀的動作，其實也跟西方文化有很大的關係，受到了哲學以及宗教的影響，在潛移默化中其實也影響了身體的使用。

且隨著時代的前進，西方的科學遠遠領先於東方，所以在身體的使用上也發展出了『解剖學』，東方則因為『身體髮膚受之父母』，不會隨意切開死者身體，所以在對身體的了解上，東方在某段時期遠遠不如西方，而這在西醫以及中醫裡也有明顯的不一樣，這中間的區別我就不在這裡作贅述了。

總結

由於篇幅已經過長，沒辦法在有限的篇幅裡詳盡地寫出文化如何影響身體，不過這種硬核文應該大家也不是非常有興趣，如果有興趣筆者會再另外寫幾篇詳細說明。

簡單來說，雖然現今的專業舞蹈都很在意對於地板的使用，但從歷史上來看，其實因為文化的區別對於身體的追求也不一樣，於是發生了東西方舞者的異質性，再加上個體性的差異，才使的身體的使用如此多元。

文/蘇郁峰