舞者日記-「浮光」創作過程

「浮光」創作緣由

說到創作，我認為最重要的是「動機」，不管是對生活的感悟，或是情緒的抒發，亦或是其他理由，所有的創作都會有個動機，並訂立主題及表現形式（媒介），而對筆者來說，「浮光」這隻作品的誕生是為了「記錄」，這隻雙人舞，是由筆者本人以及從小一起跳舞、認識十幾年的朋友共同演出的。

當時恰逢大學四年級，而母校的畢業製作需要一整個班級組織一個舞團，從前台、後台、資金、如何售票、以及演出作品等，全部自己操作，而在此情境下筆者抱著想要為學生時代的自己，編創一隻作品來作為紀錄，「浮光」也因此誕生。

創作初期-訂立概念以及發展動作

前文提到一個創作的根本，是作品想傳達的概念，或是某些個人情緒的抒發等等，但不管是哪一種，終歸要回到「如何與觀眾產生共鳴」，以及跟「自身的連結」，所以作品的核心思想及名字在心中默默成型

「我們都是在世界裡飄浮的一束光，雖不足以照亮世界，但可以照亮身旁的人」

秉持著這個核心概念，接下來要做的，是如何擺脫「文字」，將媒介變成舞蹈，並運用舞蹈這個「媒介」的優勢來發展作品。

起初的動作發展過程可謂非常不順利，雖然有發展出許多特別的動作，但並不貼合主體，且非常零散，一個不小心很可能變成純粹雙人技巧的「炫技」。

創作中期-規則的訂立

就在我們兩個愁眉莫展之時，我突然想到，是否能讓女舞者在整支作品幾乎不落地，她就是懸浮的那道光，而我乘載著他，就像我們小心呵護著身旁的人一樣。

於是我們放棄了節奏較快、且比較能夠取悅觀眾的快板音樂及動作，選擇了慢板且較為抒情的音樂，並以「女舞者不落地」為原則開始發展動作，並決定我們在舞台中央，打一道由上而下的聚焦燈，限縮我們的活動範圍，並不停地旋轉，象徵生命的限制，以及不斷流動的時間。

在此附上連結，大家可以從下面的影片看到，我們發展初期的概念及動作，當時我們選擇的音樂是電影「辛德勒名單」的主題曲。

創作後期

當我們將作品的規則訂立後，在發展動作上變得極度快速，幾乎是在三週內就將作品創作完畢，且因為自小筆者與舞伴一直都是雙人舞的搭檔，所以相當熟悉彼此的身體，這也讓動作的發展及動作的可能性變得快速且多樣。

正當我們認為一切順利之時，筆者的指導老師提出，目前作品所使用的音樂太過於強烈，畢竟「辛德勒名單」算是部經典電影，音樂所耳熟能詳，對於觀眾來說，可能一開始就陷進「音樂所帶來的印象」，並對我說：

「如果這是你要傳達的概念，那沒有問題，但如果不是的話，你可能要想想你作品的核心思想是什麼，音樂也是作品，也有本身要傳達的概念，以及印象」

是的，一開始的我的確只是因為旋律以及流動感，選擇了目前的音樂，但這首音樂似乎會讓觀眾的聚焦點不明確，於是在經過討論後，我選擇了一首完全沒有「旋律」以及「拍子」的音樂，希望讓觀眾的目光聚焦在「身體」以級「整個空間」，當然這樣也能讓作品的核心思想更鮮明。

下面的影片是作品結構及動作已經定案的練習片段，筆者私心非常喜歡2:10-2:18秒的懸浮片段。

當作品登上劇場

先看看作品在台上的樣子，筆者在繼續以文字訴說當時的心境。

在作品上台的那一刻充滿了緊張，擔心著作品觀眾是否會喜歡，也擔心能不能傳達出自己想傳達的，但在台上的當下，我感受到了舞蹈的可貴，諾大的舞台只有兩個人，我們支撐著彼此，並盡力做到最好，這種感受是沒有站到舞台上的其他人們不會感受到的，我想這是種溫暖以及信任吧。

幸好演出後的評價頗好，筆者也在這次的創作裡，感受到許多從未有過的情緒以及後多心態上的轉變，我便以條列式的方式簡單說明

「創作應該考慮觀眾嗎」

「想傳達的一定非要傳達到嗎」

「漂亮的動作固然好，但為什麼要使用這些動作呢」

「不是怎麼動身體而是為什麼要動身體」

最後，這篇實在是耗費筆者的心血，把影片從電腦裡挖出來，重新梳理創作過程，都算是一件大工程，不過我還是想跟大家分享，並藉此推廣。

文/蘇郁峰