朱德華——從攝影棚走向戶外 用「遊行」探索香港社會議題

在2019年反修例運動持續多月的示威之前，香港早已有「遊行之都」的稱號，回歸二十多年來，香港人對於示威遊行，一點也不陌生。2003年七一遊行，五十萬人走上街頭反對廿三條立法，攝影師朱德華（Almond Chu）當年也參與其中，啟發他在翌年創作《Parade》系列作品。

「批判是當代攝影應該具備的元素」

2004年，香港文化博物館舉辦《建——香港精神紅白藍》展覽，有份展出作品的朱德華，以紅白藍概念創作首幅作品。身穿紅白藍服飾的人物，擠滿《大公報》田灣總部前面的行車天橋，組成壯觀的遊行隊伍。

他先以8×10相機拍攝環境，再用135相機拍攝人物移動時的不同透視角度及動作姿態，最後用電腦將數百張照片合成作品。「人類的思維在全球化之下，慢慢失去個性，價值觀也慢慢變得模糊，重複的個人形象，象徵着社會整體的價值取向。」這系列作品真實場景結合虛構人物，首張作品更成為文化博物館的收藏之作。

今年58歲的朱德華，從事商業攝影多年，也曾是香港專業攝影師公會（HKIPP）會員，在行內是家喻戶曉的人物。他坦言，商業攝影是滿足客戶需求，個人創作才是表達自己的感受，「我的作品充滿批判性，我認為這是當代攝影應該具備的元素。」實際上，他自八十年代求學時期已拍攝人像作品，一直至今，期間涉獵過人體、馬、花、城市風景等不同題材。對他而言，攝影不只是美學上的追求，還可以用來探索社會議題。

從攝影棚走向戶外創作

「2004年，我在德國完成『藝術家駐村計畫』，回港後，想捨棄之前一直在攝影棚拍攝人像及靜物的手法，開始走到戶外創作。」他一方面在堆填區、廢物回收站及儲水庫等地方拍攝人為的「垃圾風景」，以一系列《人工地景》反思人類對大自然造成的破壞。

至於《Parade》系列，則選址舊天星碼頭、中央警署等殖民地時期的標誌性建築，再透過人物的衣着造型，與拍攝地點產生關聯。第三幅作品在灣仔碼頭附近，一般人對這地方或許沒太多回憶，「2005年世貿會議期間，韓國農民曾在那裏示威、跳海。」想當年，韓農的勇武形象令港人大開眼界，而當年警察相對溫和的處理手法，如今亦一去不復返。

作品反思生活及社會議題

《Parade》系列並不只在香港創作，也曾以北京及廣州的建築物為靈感，「當年因為與畫家王無邪先生的一席話，引致我考慮『身份』的問題，所以回國內取景。」在北京故宮的紅牆之下，朱德華弟弟化身眼戴墨鏡、穿着綠色制服的內地公安，好奇地看着眼前發生的事情，同時令畫面外的觀眾不禁疑惑。這幅在2012年創作《Parade 9 (Curious Police)》作品，畫面充滿標誌性的元素，正是他全新攝影集《Parade》的封面。

由第四幅作品開始，朱德華嘗試以自身演繹照片中的人物，令作品的信息更加強烈，後來幾幅較廣為人知的作品，都是他親自上陣的。2015年，朱德華重新以香港為題材，創作一幅回應2014年雨傘運動的作品《Parade 15 (79)》，在金鐘政府總部前，79個撐着黃色雨傘的他，一切不言而喻。最後一幅作品《Parade 16 (The Apple)》，則以中環的蘋果旗艦店為主角，反思當電腦、電話主宰了我們的生活，科技是否令人類有更好的聯繫？

中港關係千絲萬縷

朱德華以逾十年時間創作《Parade》系列，每幅作品由拍攝到完成，至少需時兩個月，最後共創作十五幅。「那時覺得繼續做下去，也只是轉換不同的場景，倒不如開始創作新的作品。」

沒有固步自封的他，幾年間先後創作《時光隧道》及《天空》，前者拍攝大嶼山的東江水輸水管，後者以類似Pantone的手法展示在香港拍攝霧霾的天空，「這些霧霾是因為北風將中國南方工廠造成的空氣污染吹來所致，而當中許多工廠是香港人開設的。」

不論《時光隧道》還是《天空》，同樣在探索不同的社會議題，而背後都呈現了香港與中國內地千絲萬縷的關係。

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