《永劫》（The Endless, 2017）

可以和《厄夢娃娃屋》（Ghostland, 2018）放在一起看（可參考影評），其實都是感人的手足電影。也可以和《宿怨》（Hereditary, 2018）放在一起看（也可參考《宿怨》的影評），都是這麼倚賴與觀眾的後設遊戲，但《宿怨》幾乎是功在完成－－完成這件規則非常表面，所以經營得也顯而易見的任務。

比起《宿怨》開場的提示，《永劫》開頭字卡的排版幾乎是一種謎格，強烈告知看電影的「觀點」，這幾乎已經把《宿怨》到最後才完成的部分暴露了，那《永劫》該怎麼玩下去？

利用文字和排版（超越文字所承載意義的視覺形式）的開頭，讓人再度感嘆，電影可以是如此不純粹的東西，倚賴文字訊息，倚賴很多其他藝術形式，而總體讓渡給突梯的時候……但是很果敢，如果願意接住這樣的挑釁、這樣的裝模作樣，看了下去，這場對於影像和作家Lovecraft的深情告白，逐漸證明電影可以是這麼不純粹但教人感動的。

故事很簡單，其實像薛西弗斯的「分支遊戲」。而這類「遊戲寫實主義」的感動是：悲苦必須以這種方式表達，英雄當戰勝的也是擬像（simulacre）。這種擬像是利用聲音效果（更甚於音畫關係）、運鏡（到處穿越入扁平的世界）、糙得剛好的影像（真理是「特殊情況下才可清晰得見瞬間」），去造（邪）神。

電影中設計的，邪神克蘇魯的旨意降臨在影像上的偏好，像是讓它與電影之神同格。故事的英雄們走得出去迴圈，但縱深往螢幕的那種，之於迷影者 — — 我們走不出去。