in Miami 風雨吹不散的信心
文：徐詩雨，圖：除另行註明外，為作者拍攝。
堂堂邁入第十四屆的「邁阿密巴塞爾」藝術博覽會（Art Basel Miami Beach）在 2015 年十二月三日至六日在老地點邁阿密會議中心舉行。每年年底登場「邁阿密巴塞爾」藝術博覽會可說是藝術市場中標誌型的年度總結。所處的邁阿密臨近中南美洲，自然吸引當地的畫廊與藏家加入，而這裡距離美國的藝術重鎮紐約與洛杉磯也都只有三、四小時的飛行距離，再加上藝博會源自於瑞士巴塞爾，有著固定的歐洲畫廊作為參展支撐，可說是現在全球大大小小兩百多個藝博會中最為國際化的一個藝博會。
四季如夏的邁阿密在十二月氣溫依舊高達攝氏二十七、八度，而從四面八方湧入的藏家、策展人與私人博物館董事會成員們大多希望趁機好好享受炙熱陽光與海灘風景。只是今年天公並不作美，從開放 V-VIP 參觀的十二月二日起，藝博會所在的邁阿密南灘（South Beach）時不時下起間歇性暴雨，讓踩著高跟鞋與西裝筆挺的重量級客戶一身狼狽，而等著 VIP 抵達的畫廊們也沒少接因為天氣推遲參觀行程的電話，2015「邁阿密巴塞爾」藝術博覽會就在被天氣攪局的紛亂中登場。在媒體見面會上，總監馬克史皮格勒（Marc Spiegler）針對將在洛杉磯開設分點的傳言鄭重宣告：「一直有傳言巴塞爾將開拓第四個分點，但這是不正確的。我們將著重在數位領域的開發。」今年負責美洲事務的總監諾亞霍羅維茲（Noah Horowitz）七月中才從紐約軍火庫藝博會（The Armory Show）團隊中被挖角而來，因此對整體規劃上影響不大，他自己也坦言自己是在已有的基礎上接手，團隊已打下很結實的根基。
穩紮穩打的保守牌
甫結束的秋拍，雖然有莫迪里亞尼《斜臥的裸女》刷下1億7040萬美元天價成交金額，但大多數拍品成交金額大多只達到估價的低標，整體買氣偏向保守。這股觀望的氣氛也延續到了「邁阿密巴塞爾」藝博會場，參展的各大畫廊帶來的作品多為市場詢問度已炙手可熱的藝術家、博物館展覽與雙年展常客們。藏家們雖有機會瞄準秋拍中失手的作品，但是並未快狠準的購入，再加上場外的風雨交加，似乎讓藏家們有更多的時間精打細算地思考決定。本次參加「邁阿密巴塞爾」的現代藝術（Modern Art）畫廊並不多，歐洲老牌畫廊 Gmurzynska 佔據入口明星位置，歐洲沙龍時期的布展風格吸引了不少參觀的藝術饕客，展位擠得水泄不通。紐約 Van de Weghe 畫廊的法蘭西斯培根（Francis Bacon）《藍色西裝男子六號》（Man in Blue VI）喊出了1千500萬美元的高價，成為會展期間的焦點。
2015 年初剛於紐約古根漢美術館（The Guggenheim Museum）結束回顧展的德國五零年代「零藝術運動」（ZERO Movement）算是當代藝術圈首次將科技如燈光、動力裝置等融入創作中的開創性運動，當中出身自委內瑞拉的藝術家 Jesús Rafael Soto 作品於多家畫廊如 Galeria DAN 和 Galeria Raquel Arnaud 展示，希望藉由地域性吸引拉美藏家。而於倫敦紐約各有空間的卡斯代特畫廊（Skarstedt）帶來的另一零藝術運動標誌性藝術家 Günther Uecker 1962年的作品《無題》則以100萬美元售出。正在紐約惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）舉辦回顧展的法蘭克史帖拉（Frank Stella）雖然在蘇富比秋拍中刷下拍價約1千370萬美金的新高，但是 Marianne Boesky Gallery 帶來的史帖拉作品《La Colomba Ladra》或許因為創作時間較晚，並未於預展當天售出。相反的，同樣在紐約古根漢美術館舉辦回顧展的阿爾貝托布里（Alberto Burri）的作品詢問度相當高，於都靈與倫敦都設有空間的畫廊 Mazzoleni 帶來的布里作品全數售出，價格落在50萬至200萬美元之間。
儘管在預展的前幾個小時交易沒有想像中熱絡，連鎖型畫廊對大多滿意本次參展的整體銷售成績。立木畫廊（Lehman Maupin）用整面展牆展示 YBA （Young British Artists）女藝術家翠西艾敏（Tracy Emin）標誌性風格作品霓虹燈標語裝置，預展後隔天立刻換上新作品。這一兩年頗受矚目的韓裔藝術家徐道獲（Do Ho Suh）擅長使用絲線創作立體裝置，改變觀者對空間與物件的認知，此次在立木畫廊展出的《輪迴欺騙者》（Karma Juggler）雖然為平面作品，但因尺幅較大，成交價落在十五至二十五萬美元之間。非裔藝術家納利華德（Nari Ward）一向針對族群問題與自我認同進行創作，使用媒材橫跨攝影、裝置與影像，在會展期間邁阿密當地的私人收藏佩雷茲美術館（Pérez Art Museum Miami ）同時也舉辦華德的回顧展。可想而知，華德作品也成為會展中的搶手品。卓納畫廊（David Zwirner）帶來包含非裔英國藝術家克里斯奧菲利（Chris Ofili）、德國女藝術家依薩根次肯（Isa Genzken）與於該畫廊紐約空間剛結束個展的德國藝術家烏富岡提爾曼（Wolfgan Tillman）等人的作品，近八成作品於會展結束時都銷售出去，畫廊公關金多妮卡（Kim Donica）當被詢問到時否有於亞洲開設空間的計劃時，笑著說：「我們一向相當注重亞洲市場，也希望與香港當地有進一步合作，但目前要購買我們代理的藝術家作品還是到巴塞爾吧。」巧妙回避於香港開設空間的傳言。Hauser & Wirth 帶來的保羅麥卡錫（Paul McCarthy）的雕塑《White Snow, Dopey, Black Red White, Black》預展當日就以150萬美元賣出。另一連鎖畫廊佩斯（Pace Gallery）再度於展示設計發揮巧思，將展牆刷成嬰兒籃用以襯托女雕塑家露易絲內維森（Louise Nevelson）的木製雕塑，會展中展示的十六件作品也全數售出。
香港巴塞爾前哨戰
來自南美洲畫廊則將「邁阿密巴塞爾」藝博會視為整年度的一級戰場，來自巴西聖保羅的 Luciana Brito 畫廊帶來前陣子在台灣爆出作品被抄襲的阿根廷觀念藝術家林德羅．厄利什（Leandro Erlich）的裝置與輸出。畫廊總監 Julia Brito 表示該畫廊從第一屆「邁阿密巴塞爾」就開始參加，每年都有相當不錯的成績，今年也不例外，不過目前沒有進軍亞洲的計劃。另一在聖保羅與里約熱內盧都設有空間的畫廊 Nara Roesler 則帶來新生代女藝術家 Virginia de Medeiros 的攝影作品與阿根廷藝術家 Julio de Parc 大型裝置作品。前者的攝影作品模糊真實人物與虛構敘事的界線，色彩與構圖都強而有力。而後者的裝置則在觀眾行走之間，用鏡子、透明曲面與線條等造成視覺的錯亂，十分有趣。來自里約熱內盧的畫廊 A Gentil Carioca 相當年輕，十二年前由三位藝術家 Márcio Botner、Laura Lima 與 Ernesto Neto 成立，不過卻相當有野心的連續參加巴塞爾藝博會與邁阿密巴塞爾藝博會。這次展出的作品包含藝術家 Paulo Nenflidio 電子聲音裝置與一向強調與觀眾互動的藝術家組合 OPAVIVARÁ! 利用里約熱內盧市集元素創作的裝置，皆非主流市場喜愛的媒材，但也看出該畫廊經營藝術家的決心與對品味的堅持。
「巴塞爾」藝博會開設香港分點的成功策略加上自身品牌代表的價值與魅力，更讓想進攻亞洲市場的美國畫廊蠢蠢欲動。帶來許多活躍於八零年代藝術圈美國藝術家作品的 P.P.O.W 畫廊，代理作品包括已故的華裔藝術家 Martin Wong 與 David Wojnarowicz，以及美國女攝影師南戈丁（Nan Goldin）等。這時期藝術家是受到 AIDS 衝擊最深的一代，許多創作主題記錄了當時被愛滋病摧殘的藝術圈，南戈丁（Nan Goldin）以八零年代中後期紐約下城區的藝術圈生活記錄為主題的攝影作品更是許多新晉藏家入手的第一件作品。P.P.O.W 宣布今年春天將首度進軍香港巴塞爾，當中已故藝術家 David Wojnarowicz 也將於 2016 年底於紐約惠特尼美術館舉辦回顧展，市場熱度勢必又將提升。不止P.P.O.W 畫廊，位於紐約的 Metro Picture 與 Team (gallery, inc.) 也都預告明年將首度參加「香港巴塞爾」。Metro Picture 畫廊不僅代理「圖像世代」（The Picture Generation）中知名藝術家如羅伯朗格（Robert Longo）、辛蒂雪曼（Cindy Sherman）等藝術家，這一兩年頻頻入選於各大雙年展的法國女藝術家卡蜜兒恩侯（Camille Henrot）也是旗下一員。朗格此次展出的作品為近期創作的鄉間景觀，看似黑白照片的圖像是藝術家親自用炭筆描繪，而作品仍舊維持著朗格體現現代社會的疏離感的標誌型風格。而畫廊也透露，明年「香港巴塞爾」將以朗格作品為展示主力，千萬不可錯過。 Team (gallery, inc.) 代理的藝術家多為使用影像、數位多媒體創作的年輕一代，旗下的科瑞雅克安（Cory Arcangel）更寫下最年輕於惠特尼美術館舉辦個展藝術家的記錄，此次展出的作品色彩鮮豔奪目，符合拉美藏家胃口。現在正於邁阿密現代美術館（Institute of Contemporary Art, Miami）展覽的錄像與行為女藝術家艾莉克斯拜格（Alex Bag）使用現成電視影像創作的錄像裝置作品也可於 Team (gallery, inc.) 見到。
進軍數位領域的決心
儘管總監史皮格勒儘管宣告未來數位領域將是重點，但在本屆的「邁阿密巴塞爾」並未感到濃厚的科技氣息。官方手機 APP 雖然提供參觀者搜尋藝術家以及作品的界面，不過並未善用室內定位等技術進一步提升參觀者參觀藝博會的體驗。反而在週邊項目規劃上，2014年開始的「眾籌實驗室」（Crowdfunding Lab Program） 與眾籌集資網站 Kickstarter 合作，在今年的「邁阿密巴塞爾」提供了一系列令人耳目一新的講座，包括如何創造一個成功的集資宣傳、如何針對在地社群籌募資金等專題座談。這個項目志在支持來自世界各地非營利藝術組織提出需要籌募資金的計劃，希望藉由「巴塞爾」藝博會品牌所吸引來的藏家以其背後的雄厚資金，幫助更多在地藝術組織。
連日時晴時雨的天氣並未壞了參觀者的興致，2015「邁阿密巴塞爾」四天展期仍舊創下7萬7千人次參觀的新高紀錄，培根的《藍色西裝男子六號》也成功以1千500萬美元的價格售出，在會場附近柯林斯公園（Collins Park）展示的多件公共藝術作品也都成功找到買主。會展期間還發生了一位參觀民眾持刀刺傷他人，卻被當作是行為藝術的戲劇化插曲，而警方在案發現場拉起的封鎖線，也被現場民眾當作是裝置藝術的一部份。這當中的荒謬似乎沒有比強而有力的銷售數字更讓人關心，畢竟芭芭拉克魯格（Barbara Kruger）質問著著當代社會中金錢力量過於高漲的作品《無題（水、油、土、火）》（Untitled (Water, Oil, Land, Air)），也高掛牆上待價而沽，不是嗎？