【專題】半世紀回望 《香港藝術節》疫境策劃求生術

自1973年首屆開始，《香港藝術節》為本地觀眾帶來許多精采節目，如今經歷了半個世紀的社會變遷，包括近年的疫情，將於明年迎來五十周年，策劃方針有何轉變？

回顧沒意義

「我們的回顧，只能到2019年為止，2020年開始，世界已經不一樣，這是一個很清晰的分水嶺，是突如其來的轉變。」1995年入職香港藝術節協會的蘇國雲，笑言自己不是那麼喜歡回顧的人，加上那個「分水嶺」，回顧變得沒甚麼意義，幫不到現在，「現在打開了的是另一個牌局，許多事情得重新建立。」事實上，2020年《香港藝術節》因疫情取消了，今年的第四十九屆《香港藝術節》，首度結合現場與網上演出，明年將更大踏步朝這方向發展。

半世紀回望，今天的藝術種類與潮流，跟當年不能同日而語，藝術節在策劃、揀選節目的方向與模式，也隨之變改，但整體而言，這些變化並不急速，他更關心藝術節跟本地藝術家的關係，還有投資本地作品、參與藝術生產，箇中策略怎樣改變，「現在會主動邀請藝術家，共同發展香港可以發生的作品。」那些作品，或因本地藝壇、劇壇的某些局限，獨立藝術家難有能力發展出來，甚至想都沒想，「譬如做歌劇，或者跟內地劇團合作等等。」他說，有些局面，不能單靠藝術家就能打開，又笑言藝術節逐漸成了猶如電影公司、獨立劇院等製作單位，不止買作品。說到底，他們想盡好作為文藝創作機構的責任，成為這個藝術環境的一部分。

歷史要看得夠遠

對他而言，這類策劃性的藝術製作很好玩，好像「學問三部曲」（《論語》、《大學之烈火青春》、《中庸之幸福學堂》）、《香港家族》三部曲（《香港太空人》、《留住香港》、《香港人太空》）等跟時代呼應的製作，作品不同，「埋班」者各異，散發不一樣的氣味；《香港家族》三部曲上演時正值香港回歸二十年，該系列便以一個家庭觀照香港二十載變遷，難得的是三套劇一口氣同屆演出，「這些便是我們的想像。」

歌劇《蕭紅》、《大同》也叫人歷歷在目，有了這個脈絡，室內歌劇《兩個女子》，還有其他劇團的同類演出，接踵而來。明年藝術節上演的兩幕舞蹈歌劇《兩生花》，便把《蕭紅》及《兩個女子》串連，​​由香港舞蹈團藝術總監楊雲濤執導及編舞，從中國女作家蕭紅波瀾壯闊的一生，到香港的西西筆下兩個女子平凡而憂鬱的生命，十多位舞者與歌者、合唱隊既歌既舞，舞蹈的美與曲詞的詩意，互相呼應。

他又提到已於今年舉行工作坊展演、明年正式公演的音樂劇《日新》，以及與新加坡話劇團聯手監製、改編瑞典文豪斯特林堡的同名劇作《茱莉小姐》，「都是以某種角度重看殖民地歷史。」前者以歌舞重塑孫中山的成長及早期經歷，後者把故事背景改寫為1949年的殖民地香港，講述英國上流社會千金與男僕人和女廚子的三角關係，構成欲望、愛、貪婪與階級種族的男女角力，好不複雜，「明年是香港回歸二十五年，也值《香港藝術節》五十周年，『過時過節』，最好就是梳理歷史，而歷史一定要看得夠遠。」

新興演出類型

在疫情下策劃藝術節，蘇國雲坦言，要找到一條求生路。過往藝術節超過一半的節目是海外作品，疫情打擊，首當其衝，「但作為一個國際城市，就要做國際城市做的事情，不是國際與本土之間的選擇。香港不應這樣。」若要上演國際節目，網上演出是好方法，明年藝術節便有大名鼎鼎Ivo van Hove的戲劇電影《戰爭之王》、《羅馬悲劇》等等。「把劇場拍下來，通過網上或其他地方放映，是觀眾欣賞國際節目的其中一個法子，但這跟看電影沒分別。如果要讓網上節目也有現場感，讓你感受到跟表演者同時在一起，互動性是很重要的。」

於是明年也有《打擂台》（2015年）及《金錢世界》（2019年）的比利時劇團Ontroerend Goed，帶來新作《TM》，給觀眾經歷不一樣的互動體驗，既是網上觀賞又有劇場現場感的，還有正點劇團（愛爾蘭）的《機器超人》（1.0版本），有點像獨腳戲，《權力遊戲》演員傑克．格里森對着一個滿布平板電腦的觀眾席，觀眾即時連線互動，恍如身歷其境，十分有趣，皆展示劇場之美，「大家同時處於同一空間，沒得複製。」他稱這種形式的網上演出，現時在坊間不算多見，事實上要製作得好也不容易，但時代使然，或成未來新興演出類型，「只要找到營運模式，就能發展下去。」

還有來自德國的Bamberg Symphony Orchestra現場演出，於IMAX影院作Live Streaming，蘇國雲不諱言也是新嘗試，「疫情打開了很多局面，戲院也是劇場的延伸，Live Streaming亦然。」跨地域文化交流也能促成國際演出，《無極》便由澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克，指揮香港演藝學院舞蹈學院舞者演出，某程度上就像「翻譯劇」，「史蒂芬妮．雷克每到一個地方，便找當地五十多位舞者演出，成了一種形式。不同的人去做同一件事，有點世界大同的味道。」

（原文刊於2021年12月2日香港《星島日報》副刊）