【我與魯拜集】之三：老派與新詩體

　　《魯拜集》的中譯本，除了黃克孫的版本之外，尚有許多。因為喜歡，所以多年來也曾買了一些來參照。結論很簡單，舊愛還是最美。

　　最後我手邊只留下兩個版本，除了黃克孫版外，尚有木馬文化於2002出版的張鴻年譯本。

　　當年費氏結樓英譯《魯拜集》時，並未搜求奧瑪.珈音的全部作品，只就其所見所擇譯了一百多首（費氏的英譯詩前後即有五版之多）。在伊朗國內的《魯拜集》，幾百年來版本很多，不是只有費氏英譯的這些。而若是根據英譯本再為中譯者，當然不會超過英譯本的範圍。

　　張鴻年是中國北京大學的外文教授，也是研究波斯文學的先行者，曾經到伊朗研讀古波斯語。他所譯的《魯拜集》，是從古波斯文直譯成中文。所以有三、四百首之多，近乎是黃譯的四倍。

　　比方說，張譯《魯拜集》第362首是這樣：

我暢飲無度，這酒的香氣，
在我葬後還從墓中外溢，
若有酒徒從那墓旁經過，
聞到酒香，他會一醉不起。

　　老實說，譯的算是不錯了。也有押韻，也蠻雅緻。但我讀來卻少了一點「詩」的感覺。

　　黃克孫的譯本列在第92首，讀來就相當不同。

死化寒灰帶酒香，
河山千古葬遺觴，
他年遊子來憑弔，
猶得墳前醉一場。

　　此外，張鴻年譯本的前後附有相當多的研究資料，包含當年俄國學者豐富的研究成果（張鴻年在北京大學是教俄語的教授）。對於了解奧瑪.珈音其人其事、所處的時代背景，及《魯拜集》的版本源流等等，相當有參考價值。於我，張譯本等於是參考書或註釋書，並不是當成詩集來讀。

　　若同是從英譯本而來的中譯本，在黃克孫譯本之外，最老牌、流傳最廣的應是孟祥森譯本。只是後來，我的書太多，還是把孟祥森譯本從書架上清掉了。

　　以魯拜集第12首為例（從英譯本而來的中譯本，編號基本上是相同的。只有張鴻年譯本的排序完全不同。）

黃克孫譯：

一簞疏食一壼漿，
一卷詩書樹下涼，
卿為阿儂歌瀚海，
茫茫瀚海即天堂。

孟祥森譯：

一卷詩詞一壼酒，
與君且作逍遙遊，
君於我側歌且舞，
荒野猶如樂園中。
(後兩句又作：君於吾側歌且舞，天堂地獄一時體。可能是新舊版本有所修訂。）

　　再以魯拜集第96首為例：

黃克孫譯：

墓裡古人渾不語，
楊花謝後子規啼，
子規啼盡一春心，
飛到天涯何處去？

孟祥森譯：

然則春天仍將與它的玫瑰一同消逝，
年輕秀美的花瓣將謝落只剩枯枝，
夜鶯正在枝條上歌唱：
啊，誰知道，在何處它還會重新開放？

　　如果對照來看，應當可以判斷，孟祥森的譯文是比較接近費氏結樓英譯詩句的排列。甚至可以說，黃克孫是取其詩意的自我創作。台灣翻譯界的權威，也是台大外文系、戲劇系的教授彭鏡禧，就認為黃克孫的翻譯「相當不可取」。

　　但是，我是讀者，不是學者。

　　《魯拜集》既然是波斯格律詩的詩集，那便只有黃克孫的譯本能得其神髓。就算不忠於原著，那又如何？我並不在乎啊！

　　重點是我拿起讀，能不能有所感會。就像方瑜老師會在暮秋重讀魯拜，人生的階段不同，會讀出不同的滋味，這才是詩。

　　畢竟，閱讀，尤其是讀詩，是很私密的事情。或許有人覺得新詩的詩體才好，亦無不可。個人喜好不同耳。

　　說實話，在好多年前，我也曾看著費氏結樓的英文，想說有沒有辦法自己譯作七絕的格律詩。應當有嘗試了幾首，可惜詩稿散佚，找不著了。

　　有一次，在報紙副刊，讀到了師大傅一勤教授所寫關於《魯拜集》的文章，蠻有意思。後來，得知傅教授也用七絕體翻譯全本魯拜集，大為興奮。至於後來如何，下篇再敘好了。

　　而孟祥森所譯《魯拜集》，最早的版本取名叫《狂酒歌》，可知這詩集中談酒之多。

　　我是不能喝酒的人，帶有台灣人常見缺乏解酒酶的基因，在狂酒之前，胃會脹氣，極不舒服，與飲酒之樂殊少緣份，更不可能狂酒。

　　杜甫的《飲中八仙歌》開頭便說：「李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。」李白愛喝酒是出名的，奧瑪.珈音也被稱之為「波斯李白」。不過他們兩位老人家的年代，蒸餾酒尚未發明，李白喝的尚且是「濁酒」，酒精濃度當在五、六趴左右，喝酒當喝水勉強還可以。

　　李白寫了很多喝酒的詩，也寫到釀酒的人：「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」。不過基本上，李白還是相對「無情」：「我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。」老子喝醉了，你就自己走吧！

　　奧瑪.珈音似乎比較多情，就連酒杯在其詩中，也有話要說：

　　《魯拜集》第37首：南山採土冶為甌，土語啾啾說不休：「我亦他年塵上客，勞君雕琢要溫柔」。第35首：紅泥酒爵在唇邊，欲問前緣與後緣。酒爵多情低語我：「且將陶醉換華年」。

　　若譯成新詩，就不知有什麼意思了？