共襄盛舉：跟一輪Tezo鏈藝術社群的國際活動

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其實我不是文字工作者，我的興趣是動態影像，想要走視覺影像創作的。會在馬特市寫東西真的是一種贊助、一種參與。說贊助，除了早年（2020年初）每個月五塊美金的贊助，一起來寫也是提供一種多樣性（diversity）、異質性（heterogeneity）。

近來自然生態環境越失去，人們越在討論生物多樣性（biodiversity）的價值。

異質性可以從不那麼學術的日常來想，如果一個小六班上的學生們沒有個體差異，會發生甚麼事情？學生們的家庭背景都是一夫一妻小家庭，雙薪？

如果作一個WEB3專案，工作小組的人對每件事的細節都很容易達成共識，會發生甚麼事情？如果你有十幾個工作小組，小組會議討論的都是差不多的議題或爭點（issue），你會不會疲乏？覺得自己會像機器人在轉動？

異質性在社群裡是很重要的特質要素，如果有足夠的異質性，那個社群不太需要擔心會不會太同溫層的問題。當然社群的目標本身，會影響社群如何組成和經營，總之，要或不要納入多高的異質性是很多有經驗的組織者會考慮的要素。

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當我們要進到NFT藝術市場，多樣性和異質性就更容易理解，我最近學到他們在說的是「稀缺性」，物以稀為貴，他們也會因為重視這件事情，而去達成這個目標。

就是這個 #tezos4tezos 國際社群活動.

廣邀大眾參與Tezos的藝術社群

時間是 5/6 (五) - 5/8 (日)
活動規則大致如下：
1. 在推特 tag #tezos4tezos
2. mint 100 editions（強烈推薦akaSwap）
3. 每件作品建議發售 0.1 - 1 tez之間

可以上推特也看看大家響應的作品！tezos4tezos?src=hashtag_click

忘了前一天被甚麼事情困擾在忙碌，星期六上班的時候有閒，再看一次這封email裡提到的活動時間，想到上次參加藝術種子基金贊助的temple錢包裡還有點錢，一種想共襄盛舉的心情，就開始在自己有的作品集裡找可以參加的東西。

印象中最早是 @PoppelYang ，辦了一個bandcamp活動徵文，又好一段時間和興趣之後，他介紹他的生成藝術（generative art）。後來，最近我在想跟上的大家（玩mint之徒 Telegram）所熱衷的生成藝術，作法上有不同，但都非常有趣，對我這種沒有興致去Opensea上遊覽的人，NFT是看他們如何樂在身在當中。

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我不缺錢但也不是很有閒錢，早年在FB玩遊戲的時候，我就很喜歡那種不佔實際物理空間的收藏，覺得好多東西在裡面，想的時候點出來看，多好。那個時候我失業，在臉書上跟人學拉小提琴（the fiddle）：才剛學高中同學們（亂）加一堆不認識的單純玩遊戲的朋友，有的遊戲要寄禮物，幾乎每天要準備禮物清單，以免重複和漏寄（會不會太認真？就是失業啊）有天想看他們之中在騷動甚麼，說駭遊戲，我想說哪有這麼扯的事，就跟著看到的文操作一次。就像現在我跟著馬特市作者的文，去osmosis、去交易所（免手續費）還有去參加若水獎（申請藝術基金）。

結果，人生讓我這廂在遊戲裡成了一個億萬富翁，不只是遊戲裡賺的錢，還有魚幣（需要用信用卡付費）的物品，我也可以上官網去跟人家交換。剛開始確實被外國人罵是駭客，可我算哪門子駭客？駭客破解解鎖了遊戲的設定，我只是跟著作一次就進門的賊而已，但那時候我只想知道是甚麼機制，讓人們可能達成交易，因為任何一方都可以在官網上講好，進FB遊戲以後拿人家寄來的東西玩下線跑掉。黑市黑吃黑感。

在交易的時候我沒有被人家拿了就跑過，我自己也沒有拐騙別人，只是成功了幾次以後，我就沒有興趣了。對，我後來用家財萬貫改去遊戲裡面作設計的事。從官網論壇（forum）的交易版到設計比賽版，也算成功轉型。作玩遊戲裡的裝潢設計的時候我從來不用考慮錢的事，就是這麼有錢，只駭一次而已，兩個帳號，互相支援。

後來在官網我也偶而需要主辦該週的比賽，和外國人輪流主辦，直到很後來，玩的人都散了。Playfish最後結束那個遊戲的時候，我都不知道，但我裡面還有信用卡儲值的一千塊錢，一千塊是小，我玩得那麼開心，一千塊算甚麼，我在裡面所有的＂資產＂，那些在大多人們眼裡都不值錢的東西，沒了才真的討厭。

所以，為什麼WEB3這麼重要？不只是過往你FB日常點點滴滴的著作權而已，希望現在玩遊戲的人不要遇上我遇上的事？應該說希望遊戲裡的種種資產，都可能跟著玩的人離開遊戲？也許吧！

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我不缺錢但也不是很有閒錢，很早就沒有那種學生時代同學之間在互虧的寶島人類物慾橫流了，面對現代生活裡的種種詭計（家裡大人告誡：你開始賺錢以後，就會有很多人想要你的錢。真的，包含政府單位、保險公司......）我唯一會的就是減少開銷。在＜餐廳城市＞之後，我就沒有那種熱情樂趣去＂數位＂擁有了（好白癡的講法，可是那真的不能說是一種＂收藏＂，至少在心情上和收藏NFT不會完全一樣）。

或許我能貢獻的就是一點異質性，一點多樣性，所以我就選了幾個有藝術創作性質的設計圖，再次到akaswap上架。

我自己是網際網路新興的時候去學多媒體的（1999），在紐約市經歷美國人的第一波網路泡沫化，那年研究所畢業是連實習的機會都沒有，只能合法多居留一年而已。從社會科學家變成視覺藝術創作者，轉換一個跑道有花上十年的時間，我只是要說當年我同學（前某知名私校某系系主任）的作品選擇以pixel art style呈現，在我們所上（快兩百多個學生）算是唯一的一個，他把稍早有熱度的東西再帶回那個期末，對我算是很大的驚喜。我們那個所也是不管你的背景是甚麼，當年系主任對新媒體的視野和野心目標（Total World Dominant）就是要收學生背景的多樣性。而那些年當紅、讓眾人聚焦的是Flash、資料庫。

這份驚喜或許後來成為pixel art現在的地位，可我自己在這些年裡看到的東西，我覺得當初的pixel art如果有機會再發展，應該可以是＜餐廳城市＞的這種東西。在遊戲裡，我們用視覺的錯覺作立體感，並且有很多東西可以堆疊，本來是一個bug，沒有修正反而讓玩家應用，變成設計畫面上的變化，回頭看，甚至可以看成是一種玩票的雕塑。可以網路搜尋restaurant city喔，有圖有真相，還有人圖示在教要怎麼堆疊。

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看得出來嗎？全部空間解鎖以後就只是一個平面而已，階梯是我們利用視覺的錯覺作出的空間立體感。

這次共襄盛舉的第一顆，是還有在把餐廳當餐廳裝潢的：

挑高的天花板、噴水池、現場音樂表演、後花園、名畫等等等，是我鮮少在作的高檔餐廳。

第二顆，錢太多就可以作很多實驗，這個是把餐廳內部整個當畫布，作四季主題的呈現，有加上小王子的玫瑰。（這種在官網是不會太有反應的，會在上面的老外喜歡真的餐廳、甚至要可以營收好的。）

強烈建議點連過去、點開大圖，可以看清楚細節。上圖左右的邊框就是當初從遊戲螢幕截部分的特寫圖，出來合成一張更多像素的更大圖，沒有移除邊框就是要說這圖是作的，不是從遊戲裡直接照得得到的解析程度。

第三顆，也是完全任性，純粹利用錯覺和使用遊戲裡面的白色系可以有的變化，左下那面牆的不規則性是日後我自己看仍然有亮點的地方。這個活動是藝術市集啊，就選偏藝術一點的。

一個星期六早上閒著，就這麼過去了，上架不難，跟去中心化出版一樣，難的是怎麼去描述它和選用標籤，這兩件事情和作圖作設計非常不同，一點都不浪漫，也許我應該想別的辦法，讓這件事更鼓舞自己，甚至充滿可能充滿性感（VIBE）。

午餐的時候，我也想如果能賣出幾顆，之後有這種國際活動我還是可能參加的，單純想賺下次的鑄造上架費而已。

然後又挑了兩個用希臘Santorini小島的旅遊經驗作的餐廳裡餐廳外設計。也一面想當初玩遊戲的人都上哪去了？他們會不會也在玩NFT？

第四顆，看這個會想到Santorini嗎？也許只有在顏色和概念上吧！但當年在玩的時候腦子裡都在搜尋記憶裡Santorini小島上的畫面。

最後一顆，Santorini餐廳門面。門面也是可以設計的，我介紹：「餐廳外是一個很扁平的、沒有技巧可言的設計工作，但我還是玩得很開心。」重點真的是想和大家分享那一段失業時期的美好記憶，所以明明覺得這顆乍看實在不夠看，還是把它上架了，不上架也許就不會有機會介紹更多，我真的作了好多有的沒的。

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忘記是不是要下班的時候意外看見Artic Poor和Ann Chou合作的作品上架，好驚艷！好熱血啊！就是我一直在想要去作的打拳，但因為我不夠錢，也搞不清楚狀況，就想說如果我晚一點有賣出去，就也可以有錢買了。

搞不清楚狀況就是不知道這個活動結束的時候，參與的人會把沒有賣出去的作品燒掉，就是為了稀缺性。就是為了讓買家得到那份僅有的收藏感，也讓潛藏的買家看到自己的作為。但我是白癡到再上線的時候已經沒得買了，至少我又更沒錢，也還不知道該怎麼出價，怎麼出和怎麼賣，對我都還是學問。

但是真的蠻開心，最後一顆被 @PoppelYang 捧場，他成為我唯一的買家，Do as the Romans do. 我也把剩的給燒了。

我是在想如果人們有夠能力去接納和讚賞作品的多樣、豐富、異質，還需不需要這樣去維護稀缺性？

這好像是兩件事了，稀缺性是我有你們沒有的。和作品本身不必然有關聯。

而且如果真的太少，更多的人是搞不清楚世上有甚麼東西是多麼稀有珍貴的。希望每個人不管在乎的是甚麼、追求的是甚麼，都可能充實滿意。