此時看M+ Sigg藏品最適時

M+用了香港納稅人那麼多錢，不看白不看。

Uli Sigg是M+最大個人捐贈者，M+去年十一月正式開放，以Sigg的收藏為重點宣傳正常不過，惟對我的吸引力不是很大，因中国當代藝術素來不是我杯茶，較早期的一批，滿足了外國人對共產中国的獵奇心，較近期的則屬於拍賣市場熱炒。

不過，可以免費入場，怎也去逛一逛，看看M+怎樣燒錢，何況燒錢未見終結。

M+把一些政治敏感藏品展出短時期後收起(美其名是Sigg捐贈一千五百件藏品，數目龐大，因而需更換，從而公眾能飽覽)，惟「倖存」的文字和展品，仍足以令身處當下香港的人，思緒飄盪:六十年代前「藝術」為政治服務；一九八五年逐漸開放，長期飽受束縛的中国藝術家如何在縫隙摸索、學習表達自己，香港人不再感陌生，是很好的提醒。

萬般滋味。

1999年作品《歡迎世界名牌》(Welcome the World Famous Brand)的畫風，吸引鬼佬，是中國會口味，創作者羅氏三兄弟的名字叫人莞爾:羅衛東、羅衛國、羅衛兵，依次在六三年、六四年、七二年在廣西出世，現全在北京工作。略知中共国国情的人都知道，五十至七十年代後期，中共国䧟於連場政治大運動，在最瘋狂的紅色年代，中国人為子女改的名字，常用來表示對国家的感情和忠誠，羅氏兄弟的父母寄望兒子保衛國家——很多人以「東」喻中國——文革期間，紅衛兵當時得令，第三子取名衛兵，合乎潮流。不知中共国政治運動歷史的千禧世代、Z世代，希望他們察覺名字的特別，成為他們瞭解中國及中華人民共国歷史及改變的線索。

王衛的作品《小知識》，從左右兩側看，會看見老虎和熊貓，正面看則是「小知識」的簡體字。

「作品啟示大家以多角度思考問題，也指出那稱明顯限制和定義行為的社會環境。」此及作品原文中文介紹，第二句有點難明，看英文會清楚得多:「showing us an environment in which actions are controlled and defined by a set of clear boundaries」限制和定義(譯為「界定」會否更好?)，以前不明白的，現在該體會了:「安心出行」不安心、不打指定針數疫苗就失去去眾多公家及私營場地的自由和權利……。

M+這樣描述八九六四:「從1989年天安門廣場上的示威抗議、柏林圍場倒下，到1991年蘇聯解體，冷戰格局正式結束。」「示威抗議」肯定是策展人反覆思量才決定採用，但看過當年影片的人一定覺得此描述太輕描淡寫，與當年波瀾壯闊的場面差天共地，然而，下一張展板更省略，只以「天安門事件」形容。

八九六四震散蘇聯，波及東歐鐵幕解體，冷戰結束，同時中華人民共和国遭受全球民主國家杯葛，直至一九九一年，英國前首相John Major(馬卓安)訪問北京，成為六四後第一個訪問中国的西方領袖，加上鄧小平南巡強調繼續經濟開放，歐美各國各有盤算，中共国才再被接納為國際一份子。M+絕口不提杯葛，只以「社會主義和資本主義陣營的對壘逐漸緩和」帶過。

然而，政局及面對急劇開放的衝擊，中国藝術家這時期的作品，M+統稱為「玩世現實主義」，其後在國際藝術市場屢創造高價，張曉剛、曾梵志等受各拍賣行重點推介，上一個十年，他們作品拍賣成交價一再破記錄，以千萬元計算;艾未未更是外國文藝圈的寵兒，並已和商業跨界合作(我在意大利看見他和餐具品牌合作的成品)。

可是，曾被國際藝術市場追逐和追捧的中国當代藝術，似乎停滯不前，未見有什麼新名字和新風格。為什麼? 和二零一二年有關嗎?

展覽標題是「全球化」，武漢肺炎後，脫勾是必然，只有程度差異。只談商業價值和風潮，差不多全和NFT有關，中国藝術，特別是中国當代藝術，會否又再缺席?

對中国當代藝術向來沒多大興趣，只想起上一個十年的拍賣行炒風。不過，一個展品的標題捕捉了我的目光:《大限(有效期1997年7月)》。

據介紹，照片中的英國食品包裝印有「Best before 1 July 1997」，日期正好是英國結束管治香港的日子。作品創作於一九九七年，藝術家黃永砅藉此提問殖民統治的歷史留下了甚麼意義。

今天，我作為一個香港人，即刻反問:仲使問?

黃永砅一九五年生於福建，二零一九年卒於法國。

王晉的作品《中國夢》:「鳳袍象徵皇權，只有皇后才能穿上。但透明的材質令穿著者的身體暴露人前、一覽無遺。藝術家用這種反差，揶揄已過時落伍的權威體制。」!!!

體制落伍，但仍存在，而且日見橫蠻獨裁專權。一九九七年的創作，在二零二二年看見，苦笑。

轉變，往往令人有所感，有要抒發的衝動，有些轉化為創作。

現場展板有一句，在這時空，敲動了我心頭:「即使再微不足道的改變，也能影響我們的生活。」

不要問有沒有用，做了再算，做得幾多得幾多，香港人加油。