【傾多兩句#2】 本地獨立音樂人@周華欣
在大學認識周華欣，知道她有玩音樂，會唱歌。但對音樂一曉不通的我，坦白說那時對其論文題目比音樂作品更感興趣。後知後覺的我，較遲才知道她會在生活中找靈感，包括以同學作題材或找同學合作拍MV。因此終於去聽她的作品，結果成了粉絲，喜歡她獨特的唱腔，她寫的詞，她的選材。
由放棄到「的起心肝」做音樂
臨畢業，華欣出了她的第一隻唱片，那時我覺得很不可思議，心想要一手包辦燒錄、製作、物流、寄賣、宣傳的工作，雖說有找外援，也是很辛苦。我亦因此順理成章覺得她如此有毅力，不論以任何形式，將來也會一直做唱作人。但這次聊天，才知道那時她竟是本著「最後一隻碟」的心態去做，預視投入工作後無暇兼顧音樂，極其量只能將之當興趣。
畢業後，她做音樂的時間果然大減，稿債纏身。我和她算是同行，自然明白當中的壓力和重擔。與此同時，她有機會去韓國參加當地最大型的音樂節，應是一大樂事，她卻坦言當時累得很，過著上班、加班、綵排的生活，沒心情享受。
那時只想它快點完結，沒打算享受這個Show。
儘管如此，韓國之行的收穫仍是非常豐富，當中最深遠的應該是認識到一班好Bandmate，包括目前緊密合作的監製。得到Bandmate的鼓勵，肯定其潛力，華欣下決心要繼續努力做音樂，不再只視之為興趣，而是事業。
他們是我音樂裡最重要的人。
有了Bandmate給意見，一起合作，華欣的作品在編曲和製作方面都有新火花，亦拓闊了她對製作音樂的想法。她自己做的第一隻唱片《飄到哪裡》通常會用真的樂器，例如結他和沙槌，較少用鼓或合成器。如今的作品，會與監制商量編曲，所用樂器變得多元。既然如此，有否想過往製作人的方向發展？沒想到華欣馬上說不行。她指自己在編輯和製作方面不及別人，情願專注做自己擅長的事。
我只想專心做一個創作人。
抓住生活的片刻寫成歌
聊到創作習慣，華欣自言是傾向等「靈感到」那類創作人，意念來訪就用文字記下，曲調來訪就把它錄下來。她認為寫歌最重要的靈感，是那首歌的意念。有了意念，她很容易便可用樂器把歌完成。因此，她創作的速度亦因歌而異，快則半小時寫完，長則也可拖兩星期。但無論需時多久，一旦她認為作品已完成，便不會修改。要是真的不滿意，她情願推倒重來。 她還有一個堅持，就是一個人作曲作詞。她說：「我不想別人侵入我的思想，我想我的歌只有我。 」
她直言以隨遇而安的心態做音樂，尤其在疫情之下，很多音樂 show也停辦，製作過程又有機會一波幾折，因此沒有規定自己一年要有多少作品。 2020年她就交出兩首作品：〈我已經準備好世界末日啦 〉和〈If you feel sad, I can eat you〉。
華欣的歌多以生活為靈感，尤其是搞笑的事物。例如〈我已經準備好世界末日啦 〉的意念，來自她的一位Bandmate在生日收到薯片後說那樣他便準備好世界末日。她認為這個想法很好，便把它記下並寫成歌。
我喜歡這首歌，或許與我總想到自己的死亡有關。無悔是很多人的關鍵字，青春要無悔，人生要無悔，但這目標對我太奢侈了，我連焗燶麵包都會後悔。我的關鍵字是死亡，最好淡淡死，或者突然死，我毋須無悔，我只想準備好。所謂準備好，就是連突然死都坦然，迎接無我的平靜。聽這歌就有這感覺，不是尋死，不是想死，只是準備好，是覺得啊死都可以，而最後一天怎樣過，好像都可以。想的想了，做的做了，有的有了；沒有的依然沒有。
去年華欣還推出首隻卡色帶（cassette），收錄了三首歌，其中一首歌名有點嚇人：〈If you feel sad, I can eat you〉。但我一聽，已覺得歌詞有安慰作用，訴說著一種極其親密的關係，同時我也好奇別人如何解讀。她笑言她的老闆覺得這首歌很殘忍，也有人會問為甚麼要食人？對華欣而言，不開心時有人願意將她食落肚，將她與外界隔絕，保護她，是非常浪漫的事。
在我的世界（這首歌）是超級make sense，我唔知人哋點睇，我唔理喇。
其實我也覺得make sense。我聽的中文歌較少，所以觀察或不準確，但一直覺得華欣的音樂辨析度很高，很獨特，不只是唱腔，更是她的選材。她找到自己的風格了嗎？有周華欣想做的一種音樂嗎？她說：「我覺得有的，而風格是會隨年紀而變，目前是比較癡線、 扭曲（的階段）。」曾有人對她說： 「你做咩都無人理㗎喇，所以你要做你想做嘅嘢。」無人理，也是種自由。於是，她不再理會旁人的想法，一心做自己想做的音樂，形容作品「愈來愈癡線」。
或許是因為身處的世界都癡線？又或許是已到了看懂世事扭曲的年紀？無論如何，正因為她的歌自帶風格，又由生活之中抽取靈感，歌曲就如成長紀錄。她會聽自己的舊歌，聽聽以前的自己是個怎樣的人。華欣提到，有一段時期她很多作品是關於離開的。 她每次再唱那些歌，都覺得離開的念頭仍在，只是如今以另一種形式表達——由〈讓我離開吧〉變成想被外星人接走。那是一種絕望，希望外星人能幫忙解脫。
做音樂不只做音樂
做獨立音樂人，最大的困難，不意外，就是無錢。華欣指，作為唱作人，作曲作詞的花費不大，大概有一部電腦、一枝木結他、一枝電結他、一個小keyboard就可以開始。但製作音樂是另一回事，要買很多器材做錄製。目前她沒有付錢給合作的Bandmate，直言若有日發達，希望能將大部分錢給他們。
她坦言目前創作無法成為其主要收入，全靠有一份全職工作才有錢出產品。而當做音樂無法賺錢，甚至蝕錢，她感覺少了一種肯定。但她也不願為此而迎合別人的口味，我原以為她是單純「有性格」，但原來心水清——她解釋，自己想做「癡線」的音樂，即使勉強做自己不擅長的音樂，也比不上真正擅長那些風格的人去做。我同意。但文化是流動的，作為編輯，我在讀者喜好和作者自我之間糾纏是家常便飯。前輩教路，讀者會教育作者，反之亦然——音樂界應該也一樣，樂壇的喜好需要有另類音樂人繼續開天闢地，也需要開明的聽眾將他們融入主流。華欣的願望，是華欣式另類風格能傳遞出去、影響聽眾。
不過，傳遞是主動的過程，不是等待被發掘，而是要將自己的想法、音樂遞出去。
當中所需要的努力，不只是做好自己的音樂。有了作品，遞出去之前，還要處理許多零碎的工作。以上個聖誕，華欣推出卡色帶為例，寫好、錄好歌後，還要拍MV、剪片、做產品、圖像設計、跟進印刷、銷售、定價、包裝、物流等等。幸好有卡色帶公司主動與她合作、半額資助她，減省了成本和尋找生產商的步驟。部分工作讓她學到新技能，而她亦樂在其中，例如她從中發現剪片的樂趣。然而，也有些工作非常麻煩惱人，例如執行細節和拍攝，直言會做到忟，不想再做。最後堅持下去，全因始終喜歡創作和與別人合作做音樂。
做呢行要識好多嘢。
接下來，就要宣傳自己的作品，甚至宣傳自己。這是不少人的心理關口，華欣亦經歷過當中的糾結。例如她的朋友出新歌時，會用短訊通知別人去聽、去分享。最初她覺得這樣做會很尷尬，但漸漸她明白到如果要繼續做音樂，她始終無法迴避要sell自己的歌，於是慢慢克服這些心理關口。
這就是興趣和工作的分別。你當音樂是興趣做乜都得；但當你想用音樂做工作，就需要克服與學習，學懂 marketing會那樣sell你出去。
將自己的性情、作品公開，始終也會迎來批評。曾有網友留言說華欣的聲線、唱腔奇怪之類。對此，她看得很輕：「 又不是超級多批評，如果有一日連登批鬥我，我可能就會很介意。」
我一直認為，批評的刀鋒愈往上劈，就應該愈尖銳。若哪一天華欣面對值得她看重的批評，也不全然是壞事。只是希望既然世界要癡線，至少養出接納癡線作品的聽眾來。
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