【電影】《鈦》：超越性別與道德的愛

監製：Jean-Christophe Reymond
導演：茱莉亞·迪古何諾
編劇：茱莉亞·迪古何諾
攝影：Ruben Impens
演員：阿加斯·羅素、文森·林頓

跌破眾人眼鏡，《鈦》憑藉前衛又生猛的題材，成功斬獲第74屆坎城影展金棕櫚獎，但在本片首映之際，不但許多觀眾奔逃戲院，各影評網站的分數也相對低落，收穫評價兩極的口碑。儘管如此，這部集合詭異、殘酷與美麗的電影，依然無疑是2021年最重要且必看的電影。

《鈦》講述女孩艾莉西亞自幼遭到父親冷落，因為車禍導致頭部遭到植入鈦金屬，變得性格古怪。長大後，艾莉西亞成為車展舞者，卻厭惡對她有好感的人們，甚至因此成為連環殺手，直到她意外跟一台凱迪拉克做愛，艾莉西亞決定假冒成失蹤男孩阿德里安，一邊掩飾自己的詭異孕肚，一邊躲避殺人通緝。

（以下有雷，請斟酌閱讀。）

近乎獵奇的離奇故事走向，是大多數觀眾難以接受本片的原因之一。不論是人車結合的詭異畫面、艾莉西亞的殺人動機，或者阿德里安的雌雄難辨，都是電影負評的主要論點，但若抽離現實世界，甚至以神話角度觀察故事走向，本片可謂非常精巧地叩問「人類」與「愛」的本質，同時挑戰性別與物種界限。

由於艾莉西亞從小缺乏父愛，再加上鈦金屬的神祕作用，她似乎對男子氣概充滿嚮往，並且對象徵男性的汽車異常迷戀。因此，艾莉西亞渴求陽剛氣質，卻同時排斥人類，當有人因為她的女性外表而親近她時，她便會舉起充滿陽具象徵的粗大髮簪，毫不留情地殺死那些充滿性慾的人。

於是，在追尋自我認同的道路上，艾莉西亞的方式充滿暴力與蠻橫，而當凱迪拉克賦予她一個孕肚裡的生命時，她更開始被迫面對男子氣概與女性生理的衝突，直到遇見喪子的消防隊長文森特。

文森特是唯一無條件賦予艾莉西亞關愛的人。儘管片中諸多線索表明，文森特的兒子阿德里安早已過世，但他依然堅持女扮男裝的艾莉西亞，正是失蹤多年的兒子，而他為了防止艾莉西亞身分曝光，甚至預謀殺害自己的忠心下屬，讓艾莉西亞第一次看見有人能夠超越性慾，為自己付出不計代價的奉獻。

此外，艾莉西亞與文森特的生活，幾乎是與「疼痛」為伍。不論是前者越來越崩裂的孕肚，或是後者每天施打維持肌肉量的類固醇針，他們幾乎是靠著疼痛生理在維持自己的尊嚴與愛。這種近乎病態的共通點，讓艾莉西亞更能從文森特身上尋得歸屬感──也就是「痛感的愛」。

綜合上述，本片創造出兩名極端渴求或奉獻愛的象徵角色，並且利用超乎現實邏輯的劇情，深刻描繪社會異類追求「被愛」的困難。而艾莉西亞對陽剛氣質的過份渴求，以及片中男性路人對女性的輕蔑態度，也反映片中角色皆有厭女情結，但這也讓艾莉西亞懷孕一事顯得更加痛苦，成為她無法擺脫的生理性別枷鎖。

延續這個脈絡，本片一方面批判男子氣概扭曲人性，憐憫生理女性苦多於樂，另一方面卻勇於打破性別二元論，肯定性別流動觀念可以帶來救贖，讓社會異類重新定義自我，甚至物種也不是問題。唯獨愛與痛苦永遠並存，做出越多改變與反抗，就越可能帶來毀滅性的代價。

《鈦》肯定任何一種愛的形式，並且對性別、物種、道德展開激進的叩問。雖然愛的終點很可能是痛苦與死亡，但互相依偎彼此的過程無疑珍貴，即便非人性、非人類，也能產生美麗而奇妙的情感連結，讓生命重新獲得存在的意義。我想，這應該就是本片最前衛的部分吧？